老鹰乐队吉他手(世人会如何评价beyond)
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2023-11-27
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1. 老鹰乐队吉他手,世人会如何评价beyond?
BEYOND究竟是一支什么乐队?若是你喜欢,大可在前面加上列如摇滚,流行,甚至伟大之类的定语。但对我来说,所选的定语只有两个:喜悦和悲壮。
前十年的BEYOND是带着喜悦的团体,当年的他们朝气蓬勃,积极乐观,可爱简单,记者形容他们每逢一起出现,都是嘻嘻哈哈,笑声不断,其乐融融。
但是旁观的我们看见他们微笑,又何曾看见背面太多的莹莹泪水和曾经沮丧的颓废?
曾经有人问过BEYOND最难堪的事是什么,回答是跟草蜢一起在某个节目里扮演七个天使。
这些纯粹卖笑之类的表演,BEYOND遇过不少。在香港娱乐圈,几乎没有人能逃过此劫,就算现在已经到了很高地位的巨星们,受过的屈辱不会比其他人少,香港娱乐圈就是一个被几个人操纵着的名利工具而已。
2003年11月15日,广州BEYOND演唱会,中场放生活片段时,家驹带着熟悉的笑容出现,专注地在录音间里唱歌弹吉他,在雪地打雪仗,恍如昨天。
旁边很多人高喊家驹,我却喊不出,这个名字在心里停留多年,但从来不提,不喊。
能让女孩子高叫的男子并不出奇,也非常多,但让男子也高叫的男子实在不多,一个已经离开十年的人,还在很多人心中顽固地立着。我不知道他们心中的家驹是什么样,但我知道感动是一样的。
屏幕上的家驹,穿着厚厚的大衣,抬起头笑了,笑容仍如孩子,眼睛开始模糊,那刻真的非常希望,这个人能奇迹般地出现眼前。BEYOND三子,不管多难过彷徨,时间会淡化,他们仍然有宝贵的生命,可以做想做的事情,看到日出日落,享受好吃的东西,延续各种故事。
而家驹,还有着太多来不及实现的愿望,他不能再弹心爱的吉他,不能享受平常的阳光空气,和朋友笑谈。他永远只能在茫茫黑暗,眼睛无法睁开。
在视频中看到家驹活蹦乱跳,总觉他还在人世,事实上他已经没有未来。
生命,真的辜负不起,谁也不知道下一秒会发生什么,不抓紧一些事情,也许再没机会了。
称他为歌者并不是最适合,家驹曾在采访中遇到这样的问题:为什么不当独立的歌手?
他回答:对唱歌这种东西没感觉,只对乐器才有感觉。
确实如此,在BEYOND未进歌坛前玩的是ART ROCK,那种尽情地用乐器把思绪发散的音乐,听听《脑部侵蚀》《大厦》就知道当年他们玩得如此沉醉自由。
对唱歌没有感觉的黄家驹,却用他的声音唱入了一个个心灵,他是非常出色的创作人,也是一个非常成功的歌者。
如果你能听懂粤语,而且是在粤语环境长大,你才能完全听出家驹每一句歌唱里的彻底投入。
家驹的吉他技术还有唱歌技巧没有任何人指点,全凭自己摸索出来。
他用这样特别的唱腔如此自我地歌唱着,让人不管在多少声音中聆听都能一下子分辨出来。
任何时候,家驹唱歌都是完全地投入,家强会为在不同地方演奏同样的歌曲闷到发脾气,而家驹比任何一个队友都要重复更多东西,但他却没有一次在表演中显示出烦躁,尽管他跟家强一样有着情绪化的性格,他就是静静地站着,始终如一认真地唱每一句。这份严谨的毅力绝非常人能行,我非常佩服。
没经过任何专业训练的家驹唱歌最动人处是:完全投入歌曲所要表达的意境中。他能非常精确地通过改变语气和唱腔把每首歌所要流露的情感表达出来,或唱得低沉,狂野,激昂,豪迈,或唱得温柔,落寞,哀痛,寂寥。我唯一不能在他歌曲里感受到的是甜丝丝的味道。或许他从来没有这样的体味,又或许他想让这样的美妙在某个时空里,只和某个人分享。这个问题的答案是永远不能知道了。
每次看着家驹的手指在琴弦上飞快拨动,完全地忘我地歌唱,就深深感到他的认真专注。
写音乐的人很需要天分和灵性,更需要勤奋。短短十来年时间,家驹从对音乐一窍不通的少年成为了高产质好的音乐人,他没进过正轨学院,没有人从旁指点,是那份坚韧和天分让他在短暂的有生之年做了不少别人难企及的事,如果不是英年早逝,他的光芒会更亮,走上颠峰。
主流音乐对他来说,不过是小菜一碟的牛刀小试,但一样做得出色,而更多才华没来得及表现就被区区三米距离断送了。
家驹的梦想不是成为一个斗士,而是要带大家走入真实美妙丰富的音乐世界,一个祥和的境界。
不少玩音乐的人自持清高,家驹却不是,他对生命不亢不卑,用平视而不是俯视的眼光看一切,他追求精神上的高度,那怕看起来很渺茫,却从不因此而背离世界,始终充满着积极和真挚。
他会为了拓展音乐的广阔空间而不断转变,蜕变,去探索不同世界的本质。
91年底,BEYOND计划去敦煌丝绸之路采风创作,由于工作太忙,加上后来要常飞日本,所以计划延后,直到家驹去世还没能达成愿望。若然去了,会有什么样的音乐回来?想起就令人好奇,也令人沮丧,因为没机会了。
说起家驹,内地很多人想起的是励志,那些是是非非的争论把他非常出色的音乐才华淹没在一边。
很多人应该深刻记得91年生命接触中唱《金属狂人》的家驹,强盛狂放的生命力在他仰天长啸般的高唱中绽放,这种狂野并不是放肆暴戾和竭斯底里,而是一种坦坦荡荡的慷慨激昂。我一直觉得家驹象从中国侠义世界里走出的一位大侠,把英雄气概,侠客精神真实地展现在我们眼前。他拥有的是浩气长存的豪情,而不是会灰飞湮灭的激情。
《狂人山庄》是最能完美表现家驹刚正男儿本色的代表:
谁在这刻梦见未来 狂乱发丝在舞动
谁在仰天独我自吼 长夜盖天疯飞颠峰
沉睡了千年 是幻象神与恶魔始于一体
冷血夜鬼在叫吼 龙共猛虎独处山庄
混乱破天伐地飞灰 此度去西游 活受罪
仇恨要与过去对战 悲哀的今天
无惧隔世种满的恩怨 愚昧智慧再次呼风雨
残红挂上血染的悲壮 灵肉战胜空虚的深渊
雷电碰击划破真理 有意欲追逐愤怒
乘浪瞬息尽化沧海残卧老翁道破天机
对中国古典文学的爱好令家驹一挥笔留下了这首曲词唱完美结合,中国主义色彩极浓的杰作。
他如仗剑天下的剑客,追寻着他的英雄主义世界。
有朋友说,这是黄家驹写的词吗?不可思议。
确实有些不可思议,在香港年轻一辈中能写出这种东方意境力度的人寥寥无几。
在西方文化中长大的家驹却满带中国传统色彩,这也是一个惊奇。
如果能看他现场唱这首歌,会是如何的激动人心。这是一个永远无法修补的遗憾了,家驹来不及给我们演绎一次就撒手西游了。
家驹是一个你不了解前可能不以为然,但了解后无法舍弃,难以抗拒吸引的强者,让你感动,并且肃然起敬,让你痛惜,却绝对不会哀怨。
并不完美的他完美地演绎了不甘心这么快就走完的短暂人生,徒留下了太多饮恨,悲怆,但他顽强的目光却炯炯有神,象盏摆在路途中的明灯,给黑夜里摸索的人们一点光,永不磨灭。
永远纪念家驹的只有衷心欣赏他的人,绝对不会是娱乐圈。
这些身后哀荣对家驹来说,也是毫无意义的。
很多人所争论的ROCK只属于金属一种,BEYOND一贯不以此为主,也踏足了主流音乐,就无谓再争了。ROCK不ROCK其实还不是最重要的问题,重要在于为什么你说不ROCK的音乐打动这么多人?为什么会打动?
你可以说不喜欢,没有被打动,这肯定有,但很多人被打动,那也是事实。对很多人来说有感触已经够了,其他的都不是问题。
BEYOND从音乐中把真实情绪透露出去的特征,就是他们能在音乐世界里占到一席之地的原因。
不管什么音乐,打动人心是最重要也是最根本的作用。
BEYOND达到的高度,表现在作品的质量上,也表现在精神的影响上,这就是他们的重要价值。
北京演唱会后,记不起是那天,无意中看到中央台新闻频道《社会记录》栏目为BEYOND做了期专题。
BEYOND走到今天的局面绝非偶然,多少彷徨挣扎甚至致命打击,剩下残留的躯壳迎接光辉岁月。
这些一路奋斗过来的辛酸旧事,冷嘲热讽,我们很难从BEYOND身上感受到,因为他们对此轻描淡写,一笑而过,更重要的是他们非常懂得苦中作乐,在各种沉闷的演出间隙一起打闹搞笑,尤其是家驹,他是经常搞下气氛,鬼马鬼怪的主要人物,永远洋溢着一种灿烂的乐观。
这个十年,人们看到是一支喜悦的乐队,不管多少风刀霜剑严相逼,四个男子始终爽朗笑着。
纵然很清楚知道在笑容背后,有很多外人永远不能知道的委屈,也有着失望和落魄,但看见他们让我感觉到的就是热情,欢乐,积极,绝对看不到任何沮丧。
如果没有家驹的意外,BEYOND是对生命充满喜悦,无怨无悔的乐队。但是,象三子所唱“不偏不激不反,然而无力救你”,谁也救不回家驹。
这场意外变故,让BEYOND从喜悦一下子走到了悲壮,出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。
家驹的离世令BEYOND处境产生很大变化,唱片公司开始给他们自由的创作空间和更高身价。
这种变化只有一个解释,带上悲剧色彩的BEYOND能为公司带来更好的声誉和利润,这是残酷的理由和现实,也是他们后十年能有较好生活质量的客观原因之一。
而家驹,一生为生存和理想奔波着,没机会享受到休闲和富裕。
无法从家驹意外走出的BEYOND曾经面临着解散的危机,沉在悲伤里过了半年,却是最天真,最脆弱的家强说:
我们再开始吧。而家强能站起来的理由是:我总觉得一定要在,Beyond的名字在,他就在。他经常说我贪玩,叫我努力工作。
以后希望让他感到我是一个有用的人,我不指望得到些什么,只是想告诉他,我会是一个有用的人,我不想做个废物。
不管活着还是离去,家驹都是家强的精神支柱,有家驹在,家强什么事都不用操心,他自己也说前十年就是迷迷糊糊地走过,但后十年他再无条件这样没有忧愁烦恼。
经历了重大事件,人或多或少会比以前不同,世荣倒没什么大变,家强变得有点乖张,PAUL放肆地发散戾气,他们的心态变了很多。
如果家驹还在一切都会不同,如世荣所言,家驹是天生的领袖,他一站在台上就能让人感到踏实,很压得住阵脚。
有时想想忍不住一声叹息,有段多年前的歌词竟如此巧合地写出我的心境:
眼前不是我熟悉的双眼,陌生的感觉一点点,但是他的故事我怀念,回头有一群朴素的少年,轻轻松松地走远,不知道那一天才能相见。非常怀念那四个开朗质朴的少年,简单纯粹的事情总是最令人记得,却也最容易失去。
因为家驹而充满悲壮的BEYOND在后十年走得如此地不易,丧失了主心骨后依然立着,敢于面对淋漓的鲜血,敢于直面惨淡的人生,这份勇气非常巨大,有些人可能不以为然,但当真遇过类似的事,我相信很多人绝对不能够正视。
家驹去世后,刘卓辉的词也从大气深沉变得愤世,比如他填的《罪》,三子则处在宣泄的混乱状态,带着强烈的重型节奏和戾气,后来才慢慢注重音乐上的实验,趋向平和。
很多人没听过BEYOND三子的作品,我不知道其他地方怎么样,我读高中时,BEYOND97年前的音乐影象店都有卖。
在我那堆旧录音带里就有三子的《大时代》,其实这是粤语专辑《请将手放开》,盗版商改头换面给翻过来。那时三子国语版的作品较多流入,象活得精彩(活着便精彩),一相情愿(叹息)等是我最先听到的版本。
而最终广泛流传的只有四人时代的作品,尤其是91年生命接触演唱会里的一些歌,每个卡拉OK场所都能见到。
对我来说四人时代也是最钟爱的,这个时期的歌带着我喜欢的两种特征:率性的质朴,男儿的血性。
这是家驹身上明显的特点。不少人不喜欢三子的作品,所以常有四人三子之争,其实没什么好争的,人总有不同偏好,而且四人时代对很多人来说是特殊的记忆,偏爱难免。以前我用沈从文一句话来概括这样的情绪:
“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄人”。
但是即使不喜欢也不要恶言相向,因为不喜欢并不代表不好。三子的作品我全部听过,与以前最不同的是加进了大量电子音乐,不知道是否与刘志远也参与编曲有关,他离开BEYOND后便转向电子音乐。
这种音乐很华丽精致,三子不少作品趋向此,与以前的质朴截然不同,也缺少了家驹的沉稳,我想这是很多人不喜欢一个原因。其实三子前期作品还留着以前痕迹,比如〈叹息〉的编曲手法和〈情人〉是相同的,纯音乐〈旧历〉的演奏和曲调参照早期的ART ROCK作品〈脑部侵蚀〉〈Dead Romance〉,现场版〈醒你〉中,BASS和鼓的结合和87年超越阿拉伯演唱会部分开场曲如出一辙等等。到了后期主要是探索各种风格,但太注重形式,方向摇摆不定且模糊。
在我个人来说,非常不喜欢电子音乐,这种从冷冰冰机器里制作出来的东西,就算没有音乐知识的人也很容易用电脑制造出来,永远及不上用手指在乐器上一点点拨出来的音符,而且我极讨厌电子音乐那种机械味和华丽。
后十年BEYOND的电子风格我并不喜欢,但也喜欢不少作品。强烈的《打不死》,凄婉的《叹息》,另类的《雾》,哀伤与怀念的《祝你愉快》《遥远的Paradise》,清新的《牺牲》,怪怪的《某钱真系好》等,值得一听。
象《困兽斗》这种纯熟模仿的歌可以宣泄一下,但对BEYOND本身的音乐探索没什么意义。
以前PAUL的作品如〈爆裂都市〉〈係要听ROCK N‘ ROLL〉等,还有家驹的HARD ROCK作品比《困兽斗》好多了。
而我最欣赏PAUL的作品是〈香港晚安〉,曲好词好。
PAUL现在很需要改进唱功,以前唱歌有种金属穿透性,沉着自然。家驹离开后,他的声音就变化不定,很刻意低沉和放肆,也容易走音,有人说嘶哑才好,但忽视了自然这个基本条件,是打动不了人的。
不说其他,对比一下家驹,家强和PAUL三个不同版本的〈我是愤怒〉就知道高低了。在演出中,不管唱腔还是动作感情,自然都是最重要的,PAUL太刻意了。
经历了这么多悲欢离合,人到中年,年轻的躁动也应该被稳重代替了。
希望BEYOND一生平安,能如唱的那样“世界怎变,我答应你那一点不会变”,无论去到多远,都铭记起点。
2. 有哪些令人万分遗憾的乐队歌手歌曲以及他们背后的故事?
您好,最早的黑豹乐队和beyond乐队,还有解散的飞儿乐队等等!
beyond乐队成立于香港,当年由黄家驹,黄家强,叶世荣,黄贯中组成的beyond乐队红极一时,尤其是主唱黄家驹写了太多经典的歌曲,《不再犹豫》《光辉岁月》《真的爱你》等等,他的歌曲具有批判性对当时的香港乐坛带来了不小的震动!在1992年由于在香港发展受限远赴日本开拓海外市场,在一档日本综艺节目,黄家驹不幸坠台,摔伤后脑不幸身亡,年仅31岁,从此beyond乐队失去了灵魂人物,再后来的三子时代虽有一些经典曲目,但相对于四子时期的影响力远不如从前,令人唏嘘!如果黄家驹没有去日本,没有英年早逝,他和beyond乐队一定会有更多经典的歌曲带给大家,可惜梦碎富士山,我们只能缅怀这位音乐战士黄家驹!
黑豹乐队,在1988年窦唯加入黑豹乐队,担任主唱并创作词曲!1985年窦唯进入职高学习精神病护理,在职高他学了一点吉他,于是就自己搞音乐,他作曲的《Don't break my heart 》《无地自容》在现在的摇滚乐史上是里程碑的!可惜因为他与天后王菲的个人原因退出了黑豹乐队,更加承诺离开乐队后不再唱乐队的歌曲,现在的窦唯已成仙,当年的魔岩三杰之一也随着往事淡出了大家的视野!
张雨生是一位天才歌手,不仅嗓音高亢而且很有作曲天赋,他写的《我的未来不是梦》《天天想你》《大海》等等到现在仍然广为传唱!他还捧红了现在的亚洲天后张惠妹那首《姐妹》就是张雨生为张惠妹量身打造的歌曲!张雨生在一次晚上工作后驾驶跑车回家的路上不幸遭遇车祸!让这位传奇歌手永远地离开了大家,他独一无二的嗓音永远镌刻在华语乐坛上面!
我是女生漂亮的女生这一句歌词你还记得那个曾经的邻家女孩徐怀钰么?徐怀钰是我小时候第一位认识的女明星,当时她出道凭借《我是女生》家喻户晓,《纷飞》当年和任贤齐合唱的《水晶》一度成为了很多婚礼现场的配乐!她的嗓音特别清亮,唱功一流!各大综艺晚会都有她的身影!后来她也曾拍过电视剧《天地传说之虞美人》又再次翻红,再后来就渐渐淡出了观众视野,据说是因为她拒绝潜规则被雪藏!如果不是被雪藏她的级别地位和现在的蔡依林应该不相上下!
飞儿乐队曾经在2004年横空出世,他们一女二男的摇滚组合在当年可谓是一匹乐坛黑马!刚开始并无人看好这种乐队,但是他们的歌曲《月牙湾》《Lydia》《我们的爱》《你的微笑》等等一经推出就火遍全国!每首歌曲都是制作精良,飞儿主唱詹雯婷独特富有异域的嗓音,加上阿沁的电吉他,团长陈建宁的制作,一度让他们在乐坛独树一帜独占鳌头!可惜后来因为三人内部原因不得不解散,正是如日中天的飞儿乐队就像烟花一样在最灿烂的时候凋落!虽然现在的飞儿乐队重组了,但是辉煌已不再!让人惋惜!
还有一个男子组合羽泉!羽泉在2000年左右出道.来自北京的陈羽凡和来自辽宁的胡海泉,一位弹着吉他,一位弹着钢琴,两位音乐少年就这样凭借着对音乐的热爱走到了一起,首张专辑《最美》就卖了百万销量!他们自弹自唱自己作曲《彩虹》《最美》《深呼吸》《冷酷到底》这些歌曲都是经典之作传唱度极高!天王巨星周华健曾经就说过:在当年第一次听到羽泉组合歌曲的时候,为之一振.没想到大陆还有这样的组合可以写出来这样的歌曲,和当年的港台流行音乐不相上下!无奈因为陈羽凡的原因组合被迫解散,只剩下胡海泉还能在各大综艺舞台看见他的身影!希望他们以后会慢慢变好!
3. 所以说BEYOND乐队是世界级乐队?
第一,很喜欢BEYOND的歌,但BEYOND是世界四大乐队之一的说法,却从未听过,可能不过是某些脑残粉丝的自大之举。作为乐队的乐迷,在罔顾客观事实的前提下,凭主观臆断对乐队大肆吹嘘,这并不是一种支持,而是一种诋毁,对于乐队的声誉具有很大的负面影响。
第二,什么是世界级乐队?作为世界级乐队有什么标准?需要什么机构进行认证?认证之后是否能够得到全世界人民的认可?被认证的世界级乐队对乐队的音乐创作有什么影响?就像我媳妇认为我是世界级的美男子,那对我有什么好处?只会出门被人拍死。
第三,喜欢一个乐队,支持一个乐队,最好的途径是认真的听他们的歌,并且和别人分享自己真实的感受,让更多的人去喜欢上他们的音乐,而不是靠这些哗众取宠的幼稚举动。
4. 如何评价Beyond和黑豹?
黑豹、Beyond 1991年(嘉士伯演出)后台合影。从左至右是:黄贯中,李彤,栾树,窦唯,黄家驹,郭传林,黄家强,王文杰
90年代,属于理想的年代。在那个年代,原本平凡的追风少年,都会因为心存高远理想,成为烈烈风中的一面旗帜。
黑豹乐队和Beyond乐队,就是当时摇滚乐的两面旗帜——无论是唱片销量,还是摇滚精神,他们都在各自的商业市场独占鳌头。
但鲜有人知道:黑豹和Beyond竟师出同门,一度以兄弟相称。黄家驹遭遇舞台意外后,黑豹的栾树还曾专门为他送药。
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同门兄弟,同台飙歌
1991年初,黑豹乐队决定带着原创作品南下深圳演出。在“深圳之春现代音乐演唱会”上,他们一举成名,被时任Beyond经纪人陈健添看中。
经王菲介绍,黑豹与公司签约,成了王菲和Beyond的师弟。
“我们是第三个进这家公司的。从那时候认识到一起在香港演出,变成好朋友,这么多年一直保持很好的友谊。”赵明义回忆说。
当时王菲和Beyond在一个公司,他们一起合唱的《唱不完的歌》,成为经典。
1991年嘉士伯音乐节
1991年嘉士伯音乐节,Beyond当时已红遍东南亚,而黑豹只是新人。两支乐队的第一次合作,彼此都留下了深刻印象——舞台上,Beyond、太极、黑豹,大概5支乐队一起翻唱了老鹰乐队的《加州旅馆》,每个乐队唱一段,同台飙歌,现场激情澎湃。
两支乐队多年后的同台
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台上台下,兄弟情深
台上是越来越多的合作,台下是兄弟间对摇滚的切磋。赵明义回忆,“Beyond的音乐让我们大开眼界”。
回忆起与黄家驹的友谊,黑豹乐队吉他手李彤说:“(他)很随和。当时我们还是乐坛新人,他对我们没有任何架子,很善于和我们交流。黄贯中、叶世荣等其他几位成员也是一样,大家在一起很默契、很投机和舒服,像一见如故的老友。”
摇滚圈没有对手,都是朋友,黑豹和Beyond很清楚这段兄弟缘将给他们带来的,是他们各自事业的飞跃:1991年,Beyond出版专辑《光辉岁月》、《犹豫》,其中一首《Amani》获得第14届十大中文金曲奖。
Beyond乐队荣耀时刻
而黑豹乐队,1991年下半年在港台地区发表专辑《黑豹》,引起不小轰动,通告排得密密麻麻,甚至上街都会被人追着要签名。之后,《黑豹》在内地也拿到了白金唱片奖,销量高达150万张!直到现在,专辑里的经典作品《Don’t Break My Heart》、《无地自容》都还在被传唱。
当时黑豹与窦唯备受媒体关注
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意外袭来,闻者惊心
黑豹成了全民摇滚偶像,主唱窦唯此时宣布离开乐队,栾树成了新主唱。Beyond也于1992年转签华纳唱片,将发展重心转移到日本。
如果说聚散是常态,那么祸福只能说是无常。
1993年6月24日,黄家驹在演出中跌落舞台,昏迷不醒。 赵明义忆起当年这一幕,难掩悲伤:“黄家驹在日本出事之后,日本方面给我们栾树打电话,说需要一种叫‘牛黄安宫丸’的药。栾树马上从北京的药房买了运到日本去。”
第一批药用了之后疗效很好,于是又联系栾树,但是,“第二批药又买了许多,还没等启运,就从日本传来了家驹的死讯”……接受采访时,赵明义说前几天栾树还提起这件事情,至今那些药还在家里存着。
栾树时期黑豹乐队
家驹已去,兄弟间的友谊却延续了下来。10年后的2003年,Beyond在北京举行“Beyond超越Beyond”演唱会,黑豹乐队也帮忙筹备。“在一起22年。平常在一起,生活在一起,太默契了。”赵明义说。
对他们来说, 一声兄弟, 就是一辈子。这样的兄弟情, 是同在一家公司却 不嫉妒不比较, 共同进步;这样的兄弟情, 是在对方困难时, 不顾一切伸出援手;这样的兄弟情, 在歌里唱了三十年, 如今依旧在唱 …………
5. 老鹰乐队具体的成员名字和图片?
The Eagles老鹰乐队 Eagles乐队成立于1971年,最初一共有四个成员,主唱兼鼓手唐.亨利,主唱、吉他兼键盘葛伦.弗莱,吉他手班尼.林登,贝司手伦第.麦斯勒
6. 大家认为哪首歌的前奏最为经典?
《一生所爱》从前现在过去了再不来……前奏让人不知觉想起来爱情的伟大,这首歌独特的韵味,让人产生无限遐想。
7. 你对Beyond乐队的黄家驹有哪些独家记忆?
今天坐在车子里,听了好几首黄家驹的歌,《光辉岁月》、《大地》、《海阔天空》,听完发觉自己已泪流满面。
家驹骗了我们,他说过:1994年,我们再见。
可是1993年6月30日,他永远地走了,只留下悲伤的家人、朋友,和永远不脱粉的歌迷。
他在世时,演过一部电影《莫欺少年穷》,那个时候,我还在读小学。
这部电影《莫欺少年穷》本不是纪念黄家驹的,只是很多人都没有想到,黄家驹真的会英年早逝。
现在歌迷会反复地看这部电影,我大概看过五六遍吧,比起黄家驹的资深歌迷,这不算多。
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因为电影是在97之年拍的,所以很有当时的香港风格。
导演非常有创意,他让BEYOND四子用了真名,真的很像是他们出名之前的职场日常。
真实生活中,黄家驹之所以会认识叶世荣,也是因为之前两个人一起卖过保险。
吴家驹(黄家驹饰):全家很想移民美国,拼了命的赚钱,过得人不像人,鬼不像鬼,最后发现还是香港好,全家人都不想走了。
谭贯中(黄贯中饰)很喜欢做警察,但一开始只能做“抄车牌”的交通督导员,被不理解的市民骂惨了,也闹了不少笑话,最后居然牵手同是警察的文文(万绮雯)。
陈自强(黄家强饰)差点被一个包装成老总的骗子骗完身家,以及他姨婆的身家。最后阴差阳错地转作了污点证人。
林世荣(叶世荣饰)喜爱音乐,却被玛莉(王菲饰)的爸爸,加能医生逼迫去读他很讨厌的医科,幸好最后终于意识到音乐才是最爱,下定决心去追寻自己的梦想。
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这四个年轻人组建了乐队,醉心于音乐,影片的最后,超级燃!连王菲和万绮雯也都化身台下的疯狂小迷妹。
配角也都很赞,亚视美妈专业户鲍起静演家驹的妈妈,还有后来的导演谷德昭,他演一个菜市场卖菜的小贩,又胖,又没钱,随时还可能赶人、打人的那种。
家驹扮演二哥,小妹是由唐宁扮演,唐宁是TVB非常有名的童星,跟很多大牌明星都合作过,她最有名的角色应该是成年后饰演《大唐双龙传》里面的师妃暄。
戏中,为了攒钱,家驹兼了几份邮差的职,又把信批发给小学生,让他们去分发信件,赚外快。
还包了一辆小型的货车,里面改装成有座位的,在里面卖早点,接一些上班族去上班,这个过程当中,充满着香港的无厘头以及很多来自生活的无奈。
他的小妹在车上还可以帮客人踩背,家驹就蹲下身,给顾客擦鞋,挣个小费。
如果你以为这样就已经很搏命了,说明还太天真。
他还去游泳池管理处当救生员,因为每天坚持打好几份工,又抽空去医院捐精子,挣营养费,所以导致他非常疲惫,在当游泳池救生员的时候,索性拿两张画着眼珠子的贴纸贴在自己的眼皮上,这样一来,别人就看不出他在睡觉了。
他们一家人挣起钱来真是毫无底线,等于拿命在换钱,得不偿失。
全家五点起床,在过道里摆卖早点,都LOW成这样了,还设有“贵宾室”,结果你想得到吗?贵宾室是电梯里,摆上两张椅子,让人在电梯里吃吃饭。
就这样子过了一个月,果然每个人熊猫眼,虚弱到迎风飘来的柳絮,都能把他们给砸崩溃。
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黄家驹的朋友叶世荣,因为是为了女朋友王菲,才读了医科,人体部位上哪根骨头一拆开,就不知哪根骨头对哪根骨头。
上课时,给兔子做结扎手术,直接崩溃,拿刀使劲对兔子一顿乱砍,整个人陷入了疯狂的状态。
他还介绍急需要钱的家驹,去医院做实验,就是睡一觉,然后用仪器测试人体耐受得住的电波对他的刺激,看他得多强的电波才能醒过来,这个睡觉的过程,也是能挣钱的。
一开始家驹是欣然接受的,由于太过疲惫了,一倒下就醒不过来,电流加到最大,还是醒不了。
以至于他醒了之后,一直有突然而然就抽搐的毛病,在帮家里卖夜市粥的时候,把热粥都洒到自己和客人身上了。因为那种抽搐是疲惫不堪的家驹所没有办法控制的,看来真的让人心酸。
4
黄家驹心怀天下,从他创作的歌曲之中,我们可以看出那种大气。只是没想到他演起戏来,非常清新自然,接地气。就是给人一种邻家大哥哥的感觉。
世荣在这个乐队里一直是比较薄弱的存在,他总是负责打鼓,但是这部戏里,他给人一种特别帅气、特别有范的感觉。
他演跟一个富家女玛莉(王菲)拍拖,两人在影片中,居然还有很搞笑的古装扮像。谁能想到当年22岁清纯无比的王菲,在多年过后,成为红遍东南亚的天后级人物。
拍这部戏时,她那首成名作《容易受伤的女人》还未火遍香港。
在这部戏里,我其实最讨厌的是玛丽的爸爸,他对世荣十分不尊重,仗着世荣喜欢王菲,就就一直给他洗脑,说音乐是没有前途的,是不务正业,死活要让他学医。
哪怕世荣仅仅想看一些音乐有关的节目,他爸也很没有礼貌,很没有修养的,"啪"的一声把电视关掉。
还有那位餐厅服务生,演的也挺好的,就是那种阿谀奉承的嘴脸,让人想起马克吐温写的《百万英镑》里的裁缝一样的势利的嘴脸。
5
黄家驹已经离开了我们26年。但他并没有完全消失,肉身虽然死去,他的精神,他创作的歌曲,永远陪伴着我们!影响着一代又一代的人。
他离世前最后一句话:疼,保重…
家驹,愿天堂没有病痛!
附上家驹弟弟黄家强的两个宝贝孩子的照片,家驹的侄子也喜欢音乐,期待他们长大能将这家驹的这种精神发扬下去。
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1. 老鹰乐队吉他手,世人会如何评价beyond?
BEYOND究竟是一支什么乐队?若是你喜欢,大可在前面加上列如摇滚,流行,甚至伟大之类的定语。但对我来说,所选的定语只有两个:喜悦和悲壮。
前十年的BEYOND是带着喜悦的团体,当年的他们朝气蓬勃,积极乐观,可爱简单,记者形容他们每逢一起出现,都是嘻嘻哈哈,笑声不断,其乐融融。
但是旁观的我们看见他们微笑,又何曾看见背面太多的莹莹泪水和曾经沮丧的颓废?
曾经有人问过BEYOND最难堪的事是什么,回答是跟草蜢一起在某个节目里扮演七个天使。
这些纯粹卖笑之类的表演,BEYOND遇过不少。在香港娱乐圈,几乎没有人能逃过此劫,就算现在已经到了很高地位的巨星们,受过的屈辱不会比其他人少,香港娱乐圈就是一个被几个人操纵着的名利工具而已。
2003年11月15日,广州BEYOND演唱会,中场放生活片段时,家驹带着熟悉的笑容出现,专注地在录音间里唱歌弹吉他,在雪地打雪仗,恍如昨天。
旁边很多人高喊家驹,我却喊不出,这个名字在心里停留多年,但从来不提,不喊。
能让女孩子高叫的男子并不出奇,也非常多,但让男子也高叫的男子实在不多,一个已经离开十年的人,还在很多人心中顽固地立着。我不知道他们心中的家驹是什么样,但我知道感动是一样的。
屏幕上的家驹,穿着厚厚的大衣,抬起头笑了,笑容仍如孩子,眼睛开始模糊,那刻真的非常希望,这个人能奇迹般地出现眼前。BEYOND三子,不管多难过彷徨,时间会淡化,他们仍然有宝贵的生命,可以做想做的事情,看到日出日落,享受好吃的东西,延续各种故事。
而家驹,还有着太多来不及实现的愿望,他不能再弹心爱的吉他,不能享受平常的阳光空气,和朋友笑谈。他永远只能在茫茫黑暗,眼睛无法睁开。
在视频中看到家驹活蹦乱跳,总觉他还在人世,事实上他已经没有未来。
生命,真的辜负不起,谁也不知道下一秒会发生什么,不抓紧一些事情,也许再没机会了。
称他为歌者并不是最适合,家驹曾在采访中遇到这样的问题:为什么不当独立的歌手?
他回答:对唱歌这种东西没感觉,只对乐器才有感觉。
确实如此,在BEYOND未进歌坛前玩的是ART ROCK,那种尽情地用乐器把思绪发散的音乐,听听《脑部侵蚀》《大厦》就知道当年他们玩得如此沉醉自由。
对唱歌没有感觉的黄家驹,却用他的声音唱入了一个个心灵,他是非常出色的创作人,也是一个非常成功的歌者。
如果你能听懂粤语,而且是在粤语环境长大,你才能完全听出家驹每一句歌唱里的彻底投入。
家驹的吉他技术还有唱歌技巧没有任何人指点,全凭自己摸索出来。
他用这样特别的唱腔如此自我地歌唱着,让人不管在多少声音中聆听都能一下子分辨出来。
任何时候,家驹唱歌都是完全地投入,家强会为在不同地方演奏同样的歌曲闷到发脾气,而家驹比任何一个队友都要重复更多东西,但他却没有一次在表演中显示出烦躁,尽管他跟家强一样有着情绪化的性格,他就是静静地站着,始终如一认真地唱每一句。这份严谨的毅力绝非常人能行,我非常佩服。
没经过任何专业训练的家驹唱歌最动人处是:完全投入歌曲所要表达的意境中。他能非常精确地通过改变语气和唱腔把每首歌所要流露的情感表达出来,或唱得低沉,狂野,激昂,豪迈,或唱得温柔,落寞,哀痛,寂寥。我唯一不能在他歌曲里感受到的是甜丝丝的味道。或许他从来没有这样的体味,又或许他想让这样的美妙在某个时空里,只和某个人分享。这个问题的答案是永远不能知道了。
每次看着家驹的手指在琴弦上飞快拨动,完全地忘我地歌唱,就深深感到他的认真专注。
写音乐的人很需要天分和灵性,更需要勤奋。短短十来年时间,家驹从对音乐一窍不通的少年成为了高产质好的音乐人,他没进过正轨学院,没有人从旁指点,是那份坚韧和天分让他在短暂的有生之年做了不少别人难企及的事,如果不是英年早逝,他的光芒会更亮,走上颠峰。
主流音乐对他来说,不过是小菜一碟的牛刀小试,但一样做得出色,而更多才华没来得及表现就被区区三米距离断送了。
家驹的梦想不是成为一个斗士,而是要带大家走入真实美妙丰富的音乐世界,一个祥和的境界。
不少玩音乐的人自持清高,家驹却不是,他对生命不亢不卑,用平视而不是俯视的眼光看一切,他追求精神上的高度,那怕看起来很渺茫,却从不因此而背离世界,始终充满着积极和真挚。
他会为了拓展音乐的广阔空间而不断转变,蜕变,去探索不同世界的本质。
91年底,BEYOND计划去敦煌丝绸之路采风创作,由于工作太忙,加上后来要常飞日本,所以计划延后,直到家驹去世还没能达成愿望。若然去了,会有什么样的音乐回来?想起就令人好奇,也令人沮丧,因为没机会了。
说起家驹,内地很多人想起的是励志,那些是是非非的争论把他非常出色的音乐才华淹没在一边。
很多人应该深刻记得91年生命接触中唱《金属狂人》的家驹,强盛狂放的生命力在他仰天长啸般的高唱中绽放,这种狂野并不是放肆暴戾和竭斯底里,而是一种坦坦荡荡的慷慨激昂。我一直觉得家驹象从中国侠义世界里走出的一位大侠,把英雄气概,侠客精神真实地展现在我们眼前。他拥有的是浩气长存的豪情,而不是会灰飞湮灭的激情。
《狂人山庄》是最能完美表现家驹刚正男儿本色的代表:
谁在这刻梦见未来 狂乱发丝在舞动
谁在仰天独我自吼 长夜盖天疯飞颠峰
沉睡了千年 是幻象神与恶魔始于一体
冷血夜鬼在叫吼 龙共猛虎独处山庄
混乱破天伐地飞灰 此度去西游 活受罪
仇恨要与过去对战 悲哀的今天
无惧隔世种满的恩怨 愚昧智慧再次呼风雨
残红挂上血染的悲壮 灵肉战胜空虚的深渊
雷电碰击划破真理 有意欲追逐愤怒
乘浪瞬息尽化沧海残卧老翁道破天机
对中国古典文学的爱好令家驹一挥笔留下了这首曲词唱完美结合,中国主义色彩极浓的杰作。
他如仗剑天下的剑客,追寻着他的英雄主义世界。
有朋友说,这是黄家驹写的词吗?不可思议。
确实有些不可思议,在香港年轻一辈中能写出这种东方意境力度的人寥寥无几。
在西方文化中长大的家驹却满带中国传统色彩,这也是一个惊奇。
如果能看他现场唱这首歌,会是如何的激动人心。这是一个永远无法修补的遗憾了,家驹来不及给我们演绎一次就撒手西游了。
家驹是一个你不了解前可能不以为然,但了解后无法舍弃,难以抗拒吸引的强者,让你感动,并且肃然起敬,让你痛惜,却绝对不会哀怨。
并不完美的他完美地演绎了不甘心这么快就走完的短暂人生,徒留下了太多饮恨,悲怆,但他顽强的目光却炯炯有神,象盏摆在路途中的明灯,给黑夜里摸索的人们一点光,永不磨灭。
永远纪念家驹的只有衷心欣赏他的人,绝对不会是娱乐圈。
这些身后哀荣对家驹来说,也是毫无意义的。
很多人所争论的ROCK只属于金属一种,BEYOND一贯不以此为主,也踏足了主流音乐,就无谓再争了。ROCK不ROCK其实还不是最重要的问题,重要在于为什么你说不ROCK的音乐打动这么多人?为什么会打动?
你可以说不喜欢,没有被打动,这肯定有,但很多人被打动,那也是事实。对很多人来说有感触已经够了,其他的都不是问题。
BEYOND从音乐中把真实情绪透露出去的特征,就是他们能在音乐世界里占到一席之地的原因。
不管什么音乐,打动人心是最重要也是最根本的作用。
BEYOND达到的高度,表现在作品的质量上,也表现在精神的影响上,这就是他们的重要价值。
北京演唱会后,记不起是那天,无意中看到中央台新闻频道《社会记录》栏目为BEYOND做了期专题。
BEYOND走到今天的局面绝非偶然,多少彷徨挣扎甚至致命打击,剩下残留的躯壳迎接光辉岁月。
这些一路奋斗过来的辛酸旧事,冷嘲热讽,我们很难从BEYOND身上感受到,因为他们对此轻描淡写,一笑而过,更重要的是他们非常懂得苦中作乐,在各种沉闷的演出间隙一起打闹搞笑,尤其是家驹,他是经常搞下气氛,鬼马鬼怪的主要人物,永远洋溢着一种灿烂的乐观。
这个十年,人们看到是一支喜悦的乐队,不管多少风刀霜剑严相逼,四个男子始终爽朗笑着。
纵然很清楚知道在笑容背后,有很多外人永远不能知道的委屈,也有着失望和落魄,但看见他们让我感觉到的就是热情,欢乐,积极,绝对看不到任何沮丧。
如果没有家驹的意外,BEYOND是对生命充满喜悦,无怨无悔的乐队。但是,象三子所唱“不偏不激不反,然而无力救你”,谁也救不回家驹。
这场意外变故,让BEYOND从喜悦一下子走到了悲壮,出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。
家驹的离世令BEYOND处境产生很大变化,唱片公司开始给他们自由的创作空间和更高身价。
这种变化只有一个解释,带上悲剧色彩的BEYOND能为公司带来更好的声誉和利润,这是残酷的理由和现实,也是他们后十年能有较好生活质量的客观原因之一。
而家驹,一生为生存和理想奔波着,没机会享受到休闲和富裕。
无法从家驹意外走出的BEYOND曾经面临着解散的危机,沉在悲伤里过了半年,却是最天真,最脆弱的家强说:
我们再开始吧。而家强能站起来的理由是:我总觉得一定要在,Beyond的名字在,他就在。他经常说我贪玩,叫我努力工作。
以后希望让他感到我是一个有用的人,我不指望得到些什么,只是想告诉他,我会是一个有用的人,我不想做个废物。
不管活着还是离去,家驹都是家强的精神支柱,有家驹在,家强什么事都不用操心,他自己也说前十年就是迷迷糊糊地走过,但后十年他再无条件这样没有忧愁烦恼。
经历了重大事件,人或多或少会比以前不同,世荣倒没什么大变,家强变得有点乖张,PAUL放肆地发散戾气,他们的心态变了很多。
如果家驹还在一切都会不同,如世荣所言,家驹是天生的领袖,他一站在台上就能让人感到踏实,很压得住阵脚。
有时想想忍不住一声叹息,有段多年前的歌词竟如此巧合地写出我的心境:
眼前不是我熟悉的双眼,陌生的感觉一点点,但是他的故事我怀念,回头有一群朴素的少年,轻轻松松地走远,不知道那一天才能相见。非常怀念那四个开朗质朴的少年,简单纯粹的事情总是最令人记得,却也最容易失去。
因为家驹而充满悲壮的BEYOND在后十年走得如此地不易,丧失了主心骨后依然立着,敢于面对淋漓的鲜血,敢于直面惨淡的人生,这份勇气非常巨大,有些人可能不以为然,但当真遇过类似的事,我相信很多人绝对不能够正视。
家驹去世后,刘卓辉的词也从大气深沉变得愤世,比如他填的《罪》,三子则处在宣泄的混乱状态,带着强烈的重型节奏和戾气,后来才慢慢注重音乐上的实验,趋向平和。
很多人没听过BEYOND三子的作品,我不知道其他地方怎么样,我读高中时,BEYOND97年前的音乐影象店都有卖。
在我那堆旧录音带里就有三子的《大时代》,其实这是粤语专辑《请将手放开》,盗版商改头换面给翻过来。那时三子国语版的作品较多流入,象活得精彩(活着便精彩),一相情愿(叹息)等是我最先听到的版本。
而最终广泛流传的只有四人时代的作品,尤其是91年生命接触演唱会里的一些歌,每个卡拉OK场所都能见到。
对我来说四人时代也是最钟爱的,这个时期的歌带着我喜欢的两种特征:率性的质朴,男儿的血性。
这是家驹身上明显的特点。不少人不喜欢三子的作品,所以常有四人三子之争,其实没什么好争的,人总有不同偏好,而且四人时代对很多人来说是特殊的记忆,偏爱难免。以前我用沈从文一句话来概括这样的情绪:
“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄人”。
但是即使不喜欢也不要恶言相向,因为不喜欢并不代表不好。三子的作品我全部听过,与以前最不同的是加进了大量电子音乐,不知道是否与刘志远也参与编曲有关,他离开BEYOND后便转向电子音乐。
这种音乐很华丽精致,三子不少作品趋向此,与以前的质朴截然不同,也缺少了家驹的沉稳,我想这是很多人不喜欢一个原因。其实三子前期作品还留着以前痕迹,比如〈叹息〉的编曲手法和〈情人〉是相同的,纯音乐〈旧历〉的演奏和曲调参照早期的ART ROCK作品〈脑部侵蚀〉〈Dead Romance〉,现场版〈醒你〉中,BASS和鼓的结合和87年超越阿拉伯演唱会部分开场曲如出一辙等等。到了后期主要是探索各种风格,但太注重形式,方向摇摆不定且模糊。
在我个人来说,非常不喜欢电子音乐,这种从冷冰冰机器里制作出来的东西,就算没有音乐知识的人也很容易用电脑制造出来,永远及不上用手指在乐器上一点点拨出来的音符,而且我极讨厌电子音乐那种机械味和华丽。
后十年BEYOND的电子风格我并不喜欢,但也喜欢不少作品。强烈的《打不死》,凄婉的《叹息》,另类的《雾》,哀伤与怀念的《祝你愉快》《遥远的Paradise》,清新的《牺牲》,怪怪的《某钱真系好》等,值得一听。
象《困兽斗》这种纯熟模仿的歌可以宣泄一下,但对BEYOND本身的音乐探索没什么意义。
以前PAUL的作品如〈爆裂都市〉〈係要听ROCK N‘ ROLL〉等,还有家驹的HARD ROCK作品比《困兽斗》好多了。
而我最欣赏PAUL的作品是〈香港晚安〉,曲好词好。
PAUL现在很需要改进唱功,以前唱歌有种金属穿透性,沉着自然。家驹离开后,他的声音就变化不定,很刻意低沉和放肆,也容易走音,有人说嘶哑才好,但忽视了自然这个基本条件,是打动不了人的。
不说其他,对比一下家驹,家强和PAUL三个不同版本的〈我是愤怒〉就知道高低了。在演出中,不管唱腔还是动作感情,自然都是最重要的,PAUL太刻意了。
经历了这么多悲欢离合,人到中年,年轻的躁动也应该被稳重代替了。
希望BEYOND一生平安,能如唱的那样“世界怎变,我答应你那一点不会变”,无论去到多远,都铭记起点。
2. 有哪些令人万分遗憾的乐队歌手歌曲以及他们背后的故事?
您好,最早的黑豹乐队和beyond乐队,还有解散的飞儿乐队等等!
beyond乐队成立于香港,当年由黄家驹,黄家强,叶世荣,黄贯中组成的beyond乐队红极一时,尤其是主唱黄家驹写了太多经典的歌曲,《不再犹豫》《光辉岁月》《真的爱你》等等,他的歌曲具有批判性对当时的香港乐坛带来了不小的震动!在1992年由于在香港发展受限远赴日本开拓海外市场,在一档日本综艺节目,黄家驹不幸坠台,摔伤后脑不幸身亡,年仅31岁,从此beyond乐队失去了灵魂人物,再后来的三子时代虽有一些经典曲目,但相对于四子时期的影响力远不如从前,令人唏嘘!如果黄家驹没有去日本,没有英年早逝,他和beyond乐队一定会有更多经典的歌曲带给大家,可惜梦碎富士山,我们只能缅怀这位音乐战士黄家驹!
黑豹乐队,在1988年窦唯加入黑豹乐队,担任主唱并创作词曲!1985年窦唯进入职高学习精神病护理,在职高他学了一点吉他,于是就自己搞音乐,他作曲的《Don't break my heart 》《无地自容》在现在的摇滚乐史上是里程碑的!可惜因为他与天后王菲的个人原因退出了黑豹乐队,更加承诺离开乐队后不再唱乐队的歌曲,现在的窦唯已成仙,当年的魔岩三杰之一也随着往事淡出了大家的视野!
张雨生是一位天才歌手,不仅嗓音高亢而且很有作曲天赋,他写的《我的未来不是梦》《天天想你》《大海》等等到现在仍然广为传唱!他还捧红了现在的亚洲天后张惠妹那首《姐妹》就是张雨生为张惠妹量身打造的歌曲!张雨生在一次晚上工作后驾驶跑车回家的路上不幸遭遇车祸!让这位传奇歌手永远地离开了大家,他独一无二的嗓音永远镌刻在华语乐坛上面!
我是女生漂亮的女生这一句歌词你还记得那个曾经的邻家女孩徐怀钰么?徐怀钰是我小时候第一位认识的女明星,当时她出道凭借《我是女生》家喻户晓,《纷飞》当年和任贤齐合唱的《水晶》一度成为了很多婚礼现场的配乐!她的嗓音特别清亮,唱功一流!各大综艺晚会都有她的身影!后来她也曾拍过电视剧《天地传说之虞美人》又再次翻红,再后来就渐渐淡出了观众视野,据说是因为她拒绝潜规则被雪藏!如果不是被雪藏她的级别地位和现在的蔡依林应该不相上下!
飞儿乐队曾经在2004年横空出世,他们一女二男的摇滚组合在当年可谓是一匹乐坛黑马!刚开始并无人看好这种乐队,但是他们的歌曲《月牙湾》《Lydia》《我们的爱》《你的微笑》等等一经推出就火遍全国!每首歌曲都是制作精良,飞儿主唱詹雯婷独特富有异域的嗓音,加上阿沁的电吉他,团长陈建宁的制作,一度让他们在乐坛独树一帜独占鳌头!可惜后来因为三人内部原因不得不解散,正是如日中天的飞儿乐队就像烟花一样在最灿烂的时候凋落!虽然现在的飞儿乐队重组了,但是辉煌已不再!让人惋惜!
还有一个男子组合羽泉!羽泉在2000年左右出道.来自北京的陈羽凡和来自辽宁的胡海泉,一位弹着吉他,一位弹着钢琴,两位音乐少年就这样凭借着对音乐的热爱走到了一起,首张专辑《最美》就卖了百万销量!他们自弹自唱自己作曲《彩虹》《最美》《深呼吸》《冷酷到底》这些歌曲都是经典之作传唱度极高!天王巨星周华健曾经就说过:在当年第一次听到羽泉组合歌曲的时候,为之一振.没想到大陆还有这样的组合可以写出来这样的歌曲,和当年的港台流行音乐不相上下!无奈因为陈羽凡的原因组合被迫解散,只剩下胡海泉还能在各大综艺舞台看见他的身影!希望他们以后会慢慢变好!
3. 所以说BEYOND乐队是世界级乐队?
第一,很喜欢BEYOND的歌,但BEYOND是世界四大乐队之一的说法,却从未听过,可能不过是某些脑残粉丝的自大之举。作为乐队的乐迷,在罔顾客观事实的前提下,凭主观臆断对乐队大肆吹嘘,这并不是一种支持,而是一种诋毁,对于乐队的声誉具有很大的负面影响。
第二,什么是世界级乐队?作为世界级乐队有什么标准?需要什么机构进行认证?认证之后是否能够得到全世界人民的认可?被认证的世界级乐队对乐队的音乐创作有什么影响?就像我媳妇认为我是世界级的美男子,那对我有什么好处?只会出门被人拍死。
第三,喜欢一个乐队,支持一个乐队,最好的途径是认真的听他们的歌,并且和别人分享自己真实的感受,让更多的人去喜欢上他们的音乐,而不是靠这些哗众取宠的幼稚举动。
4. 如何评价Beyond和黑豹?
黑豹、Beyond 1991年(嘉士伯演出)后台合影。从左至右是:黄贯中,李彤,栾树,窦唯,黄家驹,郭传林,黄家强,王文杰
90年代,属于理想的年代。在那个年代,原本平凡的追风少年,都会因为心存高远理想,成为烈烈风中的一面旗帜。
黑豹乐队和Beyond乐队,就是当时摇滚乐的两面旗帜——无论是唱片销量,还是摇滚精神,他们都在各自的商业市场独占鳌头。
但鲜有人知道:黑豹和Beyond竟师出同门,一度以兄弟相称。黄家驹遭遇舞台意外后,黑豹的栾树还曾专门为他送药。
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同门兄弟,同台飙歌
1991年初,黑豹乐队决定带着原创作品南下深圳演出。在“深圳之春现代音乐演唱会”上,他们一举成名,被时任Beyond经纪人陈健添看中。
经王菲介绍,黑豹与公司签约,成了王菲和Beyond的师弟。
“我们是第三个进这家公司的。从那时候认识到一起在香港演出,变成好朋友,这么多年一直保持很好的友谊。”赵明义回忆说。
当时王菲和Beyond在一个公司,他们一起合唱的《唱不完的歌》,成为经典。
1991年嘉士伯音乐节
1991年嘉士伯音乐节,Beyond当时已红遍东南亚,而黑豹只是新人。两支乐队的第一次合作,彼此都留下了深刻印象——舞台上,Beyond、太极、黑豹,大概5支乐队一起翻唱了老鹰乐队的《加州旅馆》,每个乐队唱一段,同台飙歌,现场激情澎湃。
两支乐队多年后的同台
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台上台下,兄弟情深
台上是越来越多的合作,台下是兄弟间对摇滚的切磋。赵明义回忆,“Beyond的音乐让我们大开眼界”。
回忆起与黄家驹的友谊,黑豹乐队吉他手李彤说:“(他)很随和。当时我们还是乐坛新人,他对我们没有任何架子,很善于和我们交流。黄贯中、叶世荣等其他几位成员也是一样,大家在一起很默契、很投机和舒服,像一见如故的老友。”
摇滚圈没有对手,都是朋友,黑豹和Beyond很清楚这段兄弟缘将给他们带来的,是他们各自事业的飞跃:1991年,Beyond出版专辑《光辉岁月》、《犹豫》,其中一首《Amani》获得第14届十大中文金曲奖。
Beyond乐队荣耀时刻
而黑豹乐队,1991年下半年在港台地区发表专辑《黑豹》,引起不小轰动,通告排得密密麻麻,甚至上街都会被人追着要签名。之后,《黑豹》在内地也拿到了白金唱片奖,销量高达150万张!直到现在,专辑里的经典作品《Don’t Break My Heart》、《无地自容》都还在被传唱。
当时黑豹与窦唯备受媒体关注
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意外袭来,闻者惊心
黑豹成了全民摇滚偶像,主唱窦唯此时宣布离开乐队,栾树成了新主唱。Beyond也于1992年转签华纳唱片,将发展重心转移到日本。
如果说聚散是常态,那么祸福只能说是无常。
1993年6月24日,黄家驹在演出中跌落舞台,昏迷不醒。 赵明义忆起当年这一幕,难掩悲伤:“黄家驹在日本出事之后,日本方面给我们栾树打电话,说需要一种叫‘牛黄安宫丸’的药。栾树马上从北京的药房买了运到日本去。”
第一批药用了之后疗效很好,于是又联系栾树,但是,“第二批药又买了许多,还没等启运,就从日本传来了家驹的死讯”……接受采访时,赵明义说前几天栾树还提起这件事情,至今那些药还在家里存着。
栾树时期黑豹乐队
家驹已去,兄弟间的友谊却延续了下来。10年后的2003年,Beyond在北京举行“Beyond超越Beyond”演唱会,黑豹乐队也帮忙筹备。“在一起22年。平常在一起,生活在一起,太默契了。”赵明义说。
对他们来说, 一声兄弟, 就是一辈子。这样的兄弟情, 是同在一家公司却 不嫉妒不比较, 共同进步;这样的兄弟情, 是在对方困难时, 不顾一切伸出援手;这样的兄弟情, 在歌里唱了三十年, 如今依旧在唱 …………
5. 老鹰乐队具体的成员名字和图片?
The Eagles老鹰乐队 Eagles乐队成立于1971年,最初一共有四个成员,主唱兼鼓手唐.亨利,主唱、吉他兼键盘葛伦.弗莱,吉他手班尼.林登,贝司手伦第.麦斯勒
6. 大家认为哪首歌的前奏最为经典?
《一生所爱》从前现在过去了再不来……前奏让人不知觉想起来爱情的伟大,这首歌独特的韵味,让人产生无限遐想。
7. 你对Beyond乐队的黄家驹有哪些独家记忆?
今天坐在车子里,听了好几首黄家驹的歌,《光辉岁月》、《大地》、《海阔天空》,听完发觉自己已泪流满面。
家驹骗了我们,他说过:1994年,我们再见。
可是1993年6月30日,他永远地走了,只留下悲伤的家人、朋友,和永远不脱粉的歌迷。
他在世时,演过一部电影《莫欺少年穷》,那个时候,我还在读小学。
这部电影《莫欺少年穷》本不是纪念黄家驹的,只是很多人都没有想到,黄家驹真的会英年早逝。
现在歌迷会反复地看这部电影,我大概看过五六遍吧,比起黄家驹的资深歌迷,这不算多。
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因为电影是在97之年拍的,所以很有当时的香港风格。
导演非常有创意,他让BEYOND四子用了真名,真的很像是他们出名之前的职场日常。
真实生活中,黄家驹之所以会认识叶世荣,也是因为之前两个人一起卖过保险。
吴家驹(黄家驹饰):全家很想移民美国,拼了命的赚钱,过得人不像人,鬼不像鬼,最后发现还是香港好,全家人都不想走了。
谭贯中(黄贯中饰)很喜欢做警察,但一开始只能做“抄车牌”的交通督导员,被不理解的市民骂惨了,也闹了不少笑话,最后居然牵手同是警察的文文(万绮雯)。
陈自强(黄家强饰)差点被一个包装成老总的骗子骗完身家,以及他姨婆的身家。最后阴差阳错地转作了污点证人。
林世荣(叶世荣饰)喜爱音乐,却被玛莉(王菲饰)的爸爸,加能医生逼迫去读他很讨厌的医科,幸好最后终于意识到音乐才是最爱,下定决心去追寻自己的梦想。
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这四个年轻人组建了乐队,醉心于音乐,影片的最后,超级燃!连王菲和万绮雯也都化身台下的疯狂小迷妹。
配角也都很赞,亚视美妈专业户鲍起静演家驹的妈妈,还有后来的导演谷德昭,他演一个菜市场卖菜的小贩,又胖,又没钱,随时还可能赶人、打人的那种。
家驹扮演二哥,小妹是由唐宁扮演,唐宁是TVB非常有名的童星,跟很多大牌明星都合作过,她最有名的角色应该是成年后饰演《大唐双龙传》里面的师妃暄。
戏中,为了攒钱,家驹兼了几份邮差的职,又把信批发给小学生,让他们去分发信件,赚外快。
还包了一辆小型的货车,里面改装成有座位的,在里面卖早点,接一些上班族去上班,这个过程当中,充满着香港的无厘头以及很多来自生活的无奈。
他的小妹在车上还可以帮客人踩背,家驹就蹲下身,给顾客擦鞋,挣个小费。
如果你以为这样就已经很搏命了,说明还太天真。
他还去游泳池管理处当救生员,因为每天坚持打好几份工,又抽空去医院捐精子,挣营养费,所以导致他非常疲惫,在当游泳池救生员的时候,索性拿两张画着眼珠子的贴纸贴在自己的眼皮上,这样一来,别人就看不出他在睡觉了。
他们一家人挣起钱来真是毫无底线,等于拿命在换钱,得不偿失。
全家五点起床,在过道里摆卖早点,都LOW成这样了,还设有“贵宾室”,结果你想得到吗?贵宾室是电梯里,摆上两张椅子,让人在电梯里吃吃饭。
就这样子过了一个月,果然每个人熊猫眼,虚弱到迎风飘来的柳絮,都能把他们给砸崩溃。
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黄家驹的朋友叶世荣,因为是为了女朋友王菲,才读了医科,人体部位上哪根骨头一拆开,就不知哪根骨头对哪根骨头。
上课时,给兔子做结扎手术,直接崩溃,拿刀使劲对兔子一顿乱砍,整个人陷入了疯狂的状态。
他还介绍急需要钱的家驹,去医院做实验,就是睡一觉,然后用仪器测试人体耐受得住的电波对他的刺激,看他得多强的电波才能醒过来,这个睡觉的过程,也是能挣钱的。
一开始家驹是欣然接受的,由于太过疲惫了,一倒下就醒不过来,电流加到最大,还是醒不了。
以至于他醒了之后,一直有突然而然就抽搐的毛病,在帮家里卖夜市粥的时候,把热粥都洒到自己和客人身上了。因为那种抽搐是疲惫不堪的家驹所没有办法控制的,看来真的让人心酸。
4
黄家驹心怀天下,从他创作的歌曲之中,我们可以看出那种大气。只是没想到他演起戏来,非常清新自然,接地气。就是给人一种邻家大哥哥的感觉。
世荣在这个乐队里一直是比较薄弱的存在,他总是负责打鼓,但是这部戏里,他给人一种特别帅气、特别有范的感觉。
他演跟一个富家女玛莉(王菲)拍拖,两人在影片中,居然还有很搞笑的古装扮像。谁能想到当年22岁清纯无比的王菲,在多年过后,成为红遍东南亚的天后级人物。
拍这部戏时,她那首成名作《容易受伤的女人》还未火遍香港。
在这部戏里,我其实最讨厌的是玛丽的爸爸,他对世荣十分不尊重,仗着世荣喜欢王菲,就就一直给他洗脑,说音乐是没有前途的,是不务正业,死活要让他学医。
哪怕世荣仅仅想看一些音乐有关的节目,他爸也很没有礼貌,很没有修养的,"啪"的一声把电视关掉。
还有那位餐厅服务生,演的也挺好的,就是那种阿谀奉承的嘴脸,让人想起马克吐温写的《百万英镑》里的裁缝一样的势利的嘴脸。
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黄家驹已经离开了我们26年。但他并没有完全消失,肉身虽然死去,他的精神,他创作的歌曲,永远陪伴着我们!影响着一代又一代的人。
他离世前最后一句话:疼,保重…
家驹,愿天堂没有病痛!
附上家驹弟弟黄家强的两个宝贝孩子的照片,家驹的侄子也喜欢音乐,期待他们长大能将这家驹的这种精神发扬下去。
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