义大超级亚洲音乐节(能单曲循环好几十遍)
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2024-04-22
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1. 义大超级亚洲音乐节,能单曲循环好几十遍?
这首吧
2. 你认为刀郎算得上歌王吗?
刀郎算得上歌王吗?我觉得仁者见仁,智者见智,但至少在我看来是!
有人说过,如果把歌手分为好和坏两类的话,刀郎绝对不是个坏歌手。他的歌不深奥但够直白,他的翻唱也颇有味道。
音乐特色刀郎的音乐展现更多的还是将通俗唱法和少数民族音乐及戏曲元素相融合的演唱风格。
独具一格的歌词创作,歌词是音乐思想的表现,是表达思想和情感的载体,是一首歌曲的灵魂所在,也是歌曲得以流传的根本。在刀郎的歌里,汲取了少数民族地方文化的营养。歌词都采用了一种长篇叙事风格的写法,大量使用形象贴切的比喻,娓娓道来,类似于行吟诗人般。如:《艾里甫与塞乃姆》《喀什克尔的胡杨》和《披着羊皮的狼》等,这是为一般歌词创作所避讳的,但刀郎运用得很成功。
他的歌曲不论是原创还是翻唱都有强烈的个人特色,声音粗、厚、沙,高音区也很有力道。音色沙哑却颇具金属质感,无论是低音还是高音都给人以十足的沧桑感觉。他的声音表现比较直接硬朗,特色的歌喉演绎着其独有的男人味。
而看看他成就2004年,是SHE、周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿等众多大神厮杀的年代。
周杰伦的《七里香》、SHE的《奇幻旅程》、林俊杰的《第二天堂》、潘玮柏的《wuha》、张韶涵的《 Over The Rainbow》和《欧若拉》、五月天的《神的孩子都在跳舞》、王力宏的《心中的日月》等等都在这一年扎堆发表。
然而所有的这些专辑在《2002年的第一场雪》横空出世之后都显得略有失色,它的话题性和传唱度都是其它专辑所无法比拟的。
这张专辑在没有打榜、没有任何宣传的情况之下,正版销量高达270万张。
2005年凭借《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖
2005年,华语音乐传媒”盛典,最佳国语男歌手
2005年,第27届十大中文金曲颁奖音乐会 最受欢迎中文歌曲奖铜奖
2005年,福布斯中国名人榜第13名
2012年,《爱是你我》获第十二届“五个一工程”奖。
行业评价在音乐圈,刀郎是很小众的,
在民间,刀郎是很著名的。
有品位的人或许是不屑于听一个野路子歌手的歌的。
差评声:
那英:去KTV里点刀郎歌的都是农民。
杨坤:他那些东西能叫音乐吗!!“他有音乐吗?你认为他那是音吗?”
汪峰:刀郎的音乐我听说过,从他的音乐、歌词———这两个构成歌曲的主干讲,刀郎是非常一般的。这不是批评,是事实。刀郎之所以会火,是因为大家听了太多过于精致的歌,再一听比较粗犷的就会觉得新鲜。
罗中旭:并不是每个人都能跟他一样这样火起来的,他只是嗓音条件很好,再加上选曲时比较讨巧一部分人群,这才被以讹传讹地捧红了。
高晓松:哪个歌手如果唱刀郎的歌曲,在我这里他休想过关。我会问他,你为什么要唱歌?如果是心灵需要抚慰,那么唱这样的歌心灵就是这样的,我不认为他(唱刀郎歌的选手)会是个好歌手。我不会只看嗓子,心灵才是第一位。”
好评声:
谭咏麟:“我认为刀郎是一个非常难得的优秀歌手,起码是十年不遇的。呵……我不是恭维刀郎啊!我讲的是真的,还有就是他的音乐带着新疆音乐的风格,有很强的感染力。”
罗大佑:刀郎他最好的是他的...生来就是唱歌的嗓子,声线太好了。
黄烽:刀郎的确是一位光凭唱法就能打动人的歌手,他的音乐太勾人了。
王磊:旋律简单、流畅、耐听;歌词有着较强的叙事性和画面感,直白、不复杂;嗓音未经修饰,有质感、有张力。刀郎歌中的沧桑,是来自民间的声音,有着最质朴的情感。
但在我看来音乐只有主观的好听和不好听之分,而没有“高雅”和“低俗”之别。同一件作品,随着时代的变化,人们赋予它的“高雅”或“低俗”的标签也会发生改变。
所以,与其用这种方式去定义一首歌曲,还不如去比唱片销量,人民群众掏出的真金白银岂不是更有说服力?
我的看法以前觉得刀郎的歌有点俗口水歌,但是又比一般口水歌有内涵真挚许多。
但是当我去了解之后,对他的印象彻底颠覆了。静下心来听,刀郎的的确很有特色,流行与民族相结合,还有些摇滚的味道,一些歌曲的编曲水平确实很震撼。
刀郎的好歌都没火起来,《北方的天空下》、《喀什葛尔的胡杨》、《阿瓦尔古丽》、《谢谢你》、《永远的兄弟》等等。
但就现在来看,刀郎又绝对是个悲剧性的歌手。刀郎的不走运之一是和他的歌同时走红的是一大堆网络歌手。以至于在之后经常有人把他和网络歌手之类相提并论。
但他自己说:“我就是一个简单、单纯、执着、热爱音乐的人,对于商业至上的音乐圈和娱乐圈,我只想冷眼旁观。”
这样的想法让他显得与其他任何歌手都格格不入,在这个充满功名利禄的娱乐圈,他漠视着娱乐圈的规则,只尊重自己内心的想法。或许远离这个圈子也是一个好的选择。
3. 历史上宁夏银川出过什么名人?
“塞上江南”银川,我国历史文化名城,唐朝时为河外六镇之首,李元昊在此建立了威名赫赫的大夏国,银川至此定鼎,元明时中原百姓赴宁夏立屯,发展农业,银川成为“人目之如西湖,居民喜为乐土”的繁荣城市,“西陲都会”、“小南京”的美称不胫而走,名人辈出,下面列举一些银川的历史名人。
徐琦以塞北汉子的勇敢和江南雅士的灵秀,出使安南,化解两国危急,保障了明朝边疆的稳固。徐琦,明朝第一位宁夏籍进士,祖籍杭州,因祖上获罪,迁谪于此,1386年出生银川,从小聪明勤学,送外号“塞上神童”,1415年中进士,长期在通政司工作,类似于今天的外交部,他最精彩的时刻是,1433年,徐琦以四品外交正使,出使安南国,今天的越南,解决了两国摩擦,恢复藩属关系,回国后宣宗大加犒赏,恢复了徐琦一家名誉,升任兵部侍郎,1453年卒于南京兵部尚书任上,谥号贞襄。
马世龙的后代均为武将,他的3个儿子战死,清朝时子孙有6位官至提督、总兵,门庭显赫,银川市中山北街曾被尊称为马府大街,明清时期这这条街都是他们家的。马世龙,明末回族大将,银川人,武举入仕,最早的宣化游击,后受兵部尚书孙承宗提携升为三屯营总兵,不久孙承宗总理辽东军务后,马世龙担任山海关总兵一职,是其的得意干将,并在镇守辽东一任上贡献很大,由于魏忠贤和孙承宗权利之争,马世龙数次辞官回乡,马世龙赋闲在家时,满蒙进攻宁夏,宁夏总兵贺虎臣战死,生死存亡之际,马世龙力挽狂澜,接任宁夏总兵,挽回败势,1634年病逝,赠太子太傅、世袭锦衣佥事。
胡汝砺,1465-1510年,为宁夏修志的进士。胡汝砺,明朝官员,祖籍江苏溧阳,因祖父牵连到医案,一家人发配到宁夏银川,遂在此定居繁衍,虽然生活条件艰苦,但依然保留着书香门弟的传统,他们弟兄4个,3个都是进士,胡汝砺22岁中进士任命为户部主事踏入仕途,曾任大同知府、西安知府,并攀上了此地出生的大太监刘瑾,纳为党羽,开始平步青云,兵部侍郎、都察院佥都御史,在任时为刘瑾出力不少,最后在兵部尚书任上病逝,这个人最大的贡献是为宁夏修了地方志,《弘治宁夏新志》这本书在西北地方志上,占有非常重要的地位。
赵良栋,戎马一生,清初河西四汉将之一。赵良栋,清朝初期将领,银川人,最早在陕西从军,平叛有功,被洪承畴纳入帐下随其平定西南,授云南广罗总兵,三藩之乱时,在宁夏剿灭叛军,升任宁夏提督,后转战四川,升云贵总督加兵部尚书衔,其子赵弘灿续为宁夏总兵,晚年进剿准噶尔部,因自陈军功,康熙大为恼火,令其返乡,1697年赵良栋在银川病逝,康熙派长子胤禔主持葬礼,赐谥襄忠,雍正时入贤良祠,乾隆时追一等伯爵,他的子孙官至总督、巡抚。
图为银川的民国街。高士秀,清末民初银川人,是投身爱国民主革命的斗士,陕西同盟会成员,宁夏哥老会首领,早年号“贺兰山主”从事反清革命活动,1911年辛亥革命宁夏义军首领,军阀马福祥父子盘踞宁夏时,数次带领塞上义军参与讨逆护法运动、策应五原起义、兵败后高士秀客居陕西30多年,结识进步人士,拥护新民主,始终与宁夏诸马进行着斗争,任中将骑兵师长,1941年病逝。
图为杨金凤照片。杨金凤,银川人,著名表演艺术家,秦腔旦角代表人物,1923年出生,10岁入行,12岁登台,被称为“小十二红妹子”,从艺经历坎坷,为提高水平请教多位前辈,40年代与秦腔小生靖正恭合演《白玉楼》一炮而红,解放后进入西北戏曲研究院,多次随陕西剧团进京,从艺数十年演地剧目100多出,获奖无数,2011年在西安去逝,享年88岁。
4. 求一些著名的大提琴独奏曲?
1 巴哈:无伴奏大提琴组曲
不朽的大提琴家(The Great Cellists,世界文物刚出中译本)一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到:「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是,巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。
它们是演奏曲目的基石,许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。」的确,自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴,它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。 巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品,这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。
由於原稿已经轶失,目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二:一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成,另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。 由於抄本上有一些明显的错误与漏失,而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如,所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时,往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。
比方说,罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的(从一到六号):G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。 虽然在众多名家的诠释下,这六首组曲呈现出不同的魅力,但是相信它带给聆听者的感动,却是一致。
(薛介维)
推荐版本 巴哈无伴奏大提琴组曲 ■傅尼叶/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■宝丽金
一九七四年秋,卡萨尔斯过世后一年,六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival,由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。
San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮,独奏会后,没有掌声,听众在全场静默中缓缓起身……。 这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月,地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家,为了维持音乐的整体性,在灌录此套组曲时他偏好录一大段,而且常常是录完整乐章才停。
整体而言,他的演奏从容、优雅、流畅,散发出典雅抒情的气质。
2 鲍凯里尼:降B大调大提琴协奏曲,第九号
1743年出生於义大利的鲍凯里尼,不仅是大提琴的祖师级作曲家,也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目,即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。
就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐,如今想起孙叔叔那句著名的:「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲,第一乐章一开始的附点音符,及大提琴流畅的快板。 他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献,尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B;对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。
而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是,这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校订改编;话说回来,要不是Grzmacher,鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。
事实上,他的作品无论在当时或是现在,都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋;更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔(Jean Baptiste Cartier1765-1841)所说:「如果上帝要透过音乐与人类沟通,他会用海顿的大提琴协奏曲;但是,如果他想自己欣赏,他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。
」且不论他和海顿,谁的作品伟大;我想孙叔叔讲的也很有道理,「好东西要和好朋友分享,」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。(张维志)
推荐版本 鲍凯里尼:降B大调大提琴协奏曲 ■马友友/大提琴,祖克曼指挥圣保罗室内管弦乐团■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥伦比亚
马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本,都是Grzmacher修定版。
实际上,这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌,而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味,他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情;而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色,如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里,活泼、生动的韵律;第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强;第三乐章里,和乐团答唱自如的美妙景象。
小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团,像朝露般的清新自然,他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配,录音、演奏都是上乘之选。
3 海顿:D大调第二号大提琴协奏曲
文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲,但是第三号找不到乐谱,第四、五号证据不足无法证明,因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。
由年代久远,海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的,其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。 此曲是海顿五十一岁时作品,传说是为当时知名宫廷大提琴家安东.克拉夫特(Anton Kraft)所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争,因为克拉夫特之子质疑说:「此曲并非海顿所写,我的父亲才是真正的作曲者!」不少学者也同意,因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法,都超出海顿当时的习惯用法。
不过,到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后,再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后,这首作品的真正主人终於真相大白。 该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式,精巧典雅是基本品味,声部的交替缓而不迟,有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲,舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。
第三乐章是轻快的轮旋曲,气氛明亮、轻松愉悦,暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出,节奏感以及分句的简洁相当重要,主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。(赖伟峰)
推荐版本 海顿:D大调第二号大提琴协奏曲 ■哈诺伊/大提琴,保罗.罗宾森指挥多伦多室内管弦乐团■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼
这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版(企鹅三星),简洁的分句、深情的琴音,完全表现出海顿时期流畅明快,令人一听上瘾。
最新发行的版本是哈诺伊,不过这并不是新录音,而是1983年的重发片,是哈诺伊选集中的第六集,收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说,这张唱片表现杰出,大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰,多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮,亮丽的语法令人不忍把目光移开,充分展现女人妩媚的气质,是与众不同的「浪漫」海顿。
哈诺伊为了争取更多表情细节,因此分句有拖曳的现象,因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度,外乐章(一、三)快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出,哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯,他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。
4 贝多芬:第三、五号大提琴奏鸣曲
贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲,在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲,但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首,作品69一首 ,作品102两首。
分别具备贝多芬早期,中期,晚期的特色。在这五首作品中,以第三、五号最为出色闻名。 第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年,提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein,他同时有点像他的经纪人。
当时这两个人都爱上Malfatti姊妹,但是Gleichenstein抱得美人归,而贝多芬却失意情场,因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出,展开了充满罗曼蒂克的第一乐章,该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次,分别再两次中段(trio)的前、中、后。
第三乐章由慢而快,在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式,而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。 第五号可说是五首中的巅峰之作,无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。
第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入,开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤,音乐语句却恬静带有升华感,大提琴与钢琴的对话交织紧密,对位法充分被哂谩>o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的,复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来,他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省,寓意深远。
(赖伟峰)
推荐版本 贝多芬:第三、五号大提琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴,李希特/钢琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■宝丽金
要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本,本片当然实至名归。
其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名,罗斯托波维契与李希特两大天王,光是名号就吓死人!而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录,在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性,没有加油添醋的肆虐,整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位,所表现出来的张力,两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲,浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。
罗斯托波维奇在吖鹇洌鸪修D合之间的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。
5 舒伯特:琶音琴奏鸣曲
阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲,原本是为琶音琴(Arpeggione)这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴,这是一种六弦的古乐器,此乐器现在可说渐被遗忘,但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献,也可以说是唯一的。
由於琶音琴几乎可说是失传,近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏,例如小提琴、中提琴或是大提琴,受到乐迷极大的欢迎。 舒伯特一八二四年写该曲时,正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑,心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出,在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。
另外,采里次当地充满浓厚的匈牙利风情,舒伯特也深深受到影响,喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中,他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上,表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。 整首曲子仅二十分钟,第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律,是带有羞涩与憧憬梦想的主题,充满著歌唱性。
第二乐章是三段式的自由变奏曲风格,主题充分发挥歌唱性(舒伯特的专长),音乐听起来没有结构严谨的包袱,而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果,应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴,歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质,可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中,虽然有些突兀,却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮,可见他当时得心情一定是好到了极点。
阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调,的确是作曲家创作灵感的充分条件。(赖伟峰)
推荐版本 舒伯特:琶音琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴,布瑞顿/钢琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂
本曲的经典版本,我个人追随刘仁阳顾问的选择,推荐罗斯托波维奇Decca版。
曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片,前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧!还有发烧级自然真实的录音!以及亲昵紧密的对话诠释! 大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感,堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味,弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺,琴音变化相当丰富。
连刘顾问都夸赞:「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏,让人不禁怀疑,到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子?怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片!
6 舒曼:a小调大提琴协奏曲
这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。
一八五○年十月,舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职,高兴地与家人前往履新,也就在这个时候,他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年,我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏,一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。
这首协奏曲当时并未即刻出版,一八五四年,深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版,但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。 舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertstk」(有管弦乐伴奏)的字样,正如他所标示的,此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色,主要皆由主奏大提琴来发挥。
第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后,大提琴的第一主题随即进入,自此大提琴无论在发展部或再现部,始终居於主奏的要角,而乐团则居陪衬角色,几乎可说是衬底的背景。 乐曲不间断地进入第二乐章,这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中,大提琴呢喃地奏出如歌的主题,乐团中的首席大提琴接著与之应合。
不久,乐曲便进入「稍为活泼的」部分,接著在木管乐器的提示下,再现了首乐章第一主题的前半句,而后半句则转变成本乐章的主旋律(由大提琴奏出)。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中,进入终乐章。 第三乐章一开始,便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题,接下去可说都是属於这个主题的发展。
接近尾声时,大提琴有一段精彩的装饰奏,然后乐团部份渐次加入,一起明快地结束全曲。(薛介维)
推荐版本 舒曼、亨德密特大提琴协奏曲 ■史塔克/大提琴,Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼
史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲,那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧,演奏锐气十足,展现出大开大阖、一夫当关的气势。
这个RCA版录於九四年,史塔克已经七十高龄,年迈的他当然在体能状态上不复当年,但是呈现出来的却是较为圆熟的风格,在速度上也较慢,与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好,乐团的各声部在他的棒下极为平衡,与独奏十分契合。
片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲(为了纪念一九九五年他百年诞辰),千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍,请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章,相信你一定会喜欢的。录音上乘,各声部清晰分明。
7 布拉姆斯:第一、二号大提琴奏鸣曲
我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B,他一生只写过两首大提琴奏鸣曲,第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。
这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。 第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时,当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳,耗费三年的时间才完成。经过二十一年后,布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊,此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成,当时他人旅居瑞士的托恩。
第一号的三乐章中,第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格,布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重,并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图,因此与其叫大提琴奏鸣曲,不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分,在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲,律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。
第三乐章完成於1862年,不过当时缺乏结尾部分,一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中,布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声,因此大提琴的拉奏必须相当具有力道,才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章,后舍弃不用。 第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻,相当具有震撼力。
慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现,刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏,是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式,大提琴双弦的拉奏哂玫孟喈敹唷#ㄙ哕シ澹?
推荐版本 布拉姆斯:第一、二号大提琴奏鸣曲 ■Maria Kliegel/大提琴 ,Kristin Merscher/钢琴■Naxos 8。
550656■DDD■滚石
此曲的经典版本无疑是:杜普蕾/大提琴,巴伦波因/钢琴(EMI CDM 7 63298 2,科艺百代)两夫妻的合作,琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本,则是Naxos的Maria Kliegel版。
这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家,吖椒?、技巧扎实,称不上是舌灿莲花的光芒耀眼,道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上,Kliegel不吝释放能量,充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道,情绪也没有流於过激的沈溺。说实话,Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈,不拘泥小节上的修饰,颇有大师朱铭的大型木雕气势,言简意骇、气势浑然,您甚至会误认为她是男性演奏家。
虽然这两首作品的录音相当多,但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外,Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。
8 德弗札克:b小调大提琴协奏曲,作品104
如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲,那我堑赂ピ瞬贿x。
因为德弗札克的音乐有非常强的旋律性,建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中,我最欣赏的两位:史梅塔纳与德弗札克,都对斯拉夫民族怀著深厚的情感,并勇於表现在他们的音乐中。 於1895年完成的b小调大提琴协奏曲,是德弗札克晚期的作品,也是他应聘前往美国纽约国民音乐院(National Conservatory for Music)任院长职期间的创作之一,后回国转任布拉格音乐院院长,才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪.威汉(H。
Wihan)。 这首作品哪里好听?当然是旋律好听,第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色,在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下,则已脱离传统协奏曲的陪衬角色,与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份,更因为低音号与长号的加入,打破传统只有法国号、小号的二管编制,让整体的音响性有更壮观的表现。
另外,德弗札克汲取在美任教三年的经验,将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏,成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢?在德弗札克的安排下,除了灵活哂弥械鸵粲虻囊羯猓?勇於向高音域的极限挑战(高音La, Si),克服双音把位在快速移动上的高难度挑战,展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。
整体来说,这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感,在华丽的管弦技法安排下,仍然展现出浪漫乐派的特性。(廖玫玲)
推荐版本 德弗札克:b小调大提琴协奏曲 ■罗斯卓波维奇/大提琴,卡拉扬指挥柏林爱乐■DG 447 413-2■宝丽金
DG旗下有两位天王级的大提琴名家,一位是傅尼叶,另外一位是罗斯卓波维奇。
这两位大师的德弗札克,光从演奏成就来说,均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一,后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力,后者丰润纤细的音色,与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢?得视个人喜好而定。值得一提的是,录於六○年代的罗斯卓波维奇版,最近在DG精心策画下,以大花版传奇录音系列重发问世。
不论就曲目的代表性(另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲),演奏阵容与录音技术,都是值得珍藏的名盘。
9 圣桑:a小调第一号大提琴协奏曲,作品33 拉罗:d小调大提琴协奏曲
被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑,其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思,弥漫著浓厚的古典主义风。
这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲,在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑,三个乐章不间断的连续演奏,只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展,事实上,也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下,在方正小格局之下,谨守主从地位,给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。
不过,从受限的架构,音响力度上的薄弱,与主题张力的不足各方面来看,常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。 至於,拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗,在作曲才能尚未能被肯定之前,就是一位弦乐器的演奏者。日后将演奏经验哂玫阶髑系某晒佑行√崆俚摹肝靼嘌澜豁懬梗约癫小调的大提琴协奏曲。
拉罗在这首曲子中,从开始的宣叙调,到恬美的间奏曲主题,再到哈巴奈拉舞曲快板节奏,充分撷取异国(西班牙)情调的素材。再者,拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好,并借助管弦乐华彩丰富的配器,展现各个声部均衡下的力度与美感。(廖玫玲)
推荐版本 拉罗、圣桑大提琴协奏曲 ■苏菲.罗兰/大提琴,吉伯特.瓦加指挥BBC爱乐管弦乐团■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韵顺
这是一张以法国作品为主的专辑,除拉罗、圣桑的协奏曲外,另有马斯奈的「幻想曲」。
对同是女性演奏家来说,苏菲.罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好,而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质,於造句间展现旖旎婉约的歌唱性,更在旋律线条的起伏上展现应有的力度,做好乐句间的联系工作。整体说来,就圣桑一曲,苏菲.罗兰以自然不造作的音调,让灵动浪漫的气质萦绕而生。
如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重,而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲.罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法,像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。
10 艾尔加:e小调大提琴协奏曲,作品85
作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作(1918-1919年),这个时期的艾尔加,前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世,在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。
原本就带有阴沈性格的小调,在e小调以悲哀激烈的引导下,先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走,如此强烈撼人的开场白,是这首作品最先吸引人的地方。再者,请聆者多多熟悉这首曲子,将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念,最后将会在第四乐章里有完整的收束。
至於诙谐曲与终乐章里的花奏,则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板,在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上,虽不如德弗札克来得煽情华丽,却成功的在与协奏乐团的搭配合作上,赢得更深更浓更美的情感。 这首作品在完成的同年就举行首演。
另有一首小提琴协奏曲作品61,同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。(廖玫玲)
推荐版本 艾尔加:e小调大提琴协奏曲,作品85 ■Yoohong Lee/大提琴,曼纽因指挥皇家爱乐管弦乐团■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜玛拉雅
老录音固然值得收藏,如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版(EMI)失之交臂?但是站在世代交替的立场,不妨也试著关心一下市场上的新作。
皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品,请到的是一位韩国男孩-Yoohong Lee,话说从小资赋优异的Yoohong,十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演,年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧,是非常不容易的,遑论深刻优美的宣叙调,在他手中演来确能动人心弦。
协奏的皇家爱乐,由小提琴手出身的曼纽因领军,酣畅淋漓的管弦乐线条,以收放自如的张力,亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。
5. 中国摇滚歌手有没有获得过国际级的奖?
作为一个不务正业的杂货铺老板+伪愤青,九哥可以负责任的告诉大家:中国摇滚乐手没有在国际得奖的!
有小伙伴肯定要说了,吴彤拿过格莱美大奖的。但是大家如果仔细看了就会发现,吴彤获奖作品是民乐而不是摇滚乐,参加格莱美的身份也是跨界民族音乐人。
对于摇滚乐的发展,中国的落后是无可厚非的,在U2、枪花、战车、老鹰等等的国际摇滚巨星来说,中国的摇滚乐在国际上真的不值一提。就连黄家驹在国际上都没有获得奖项。这些可能也无法抛开那个动乱年代的影响。对于中国摇滚乐最辉煌的时代也只能是1994年12月17日晚上8点,窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐风采,而在香港这个中国人的娱乐重镇中,红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台,人们在这里一向只为娱乐而来,在声光舞影中求取一夜欢乐。
而相反的是,中国民乐却在国际上屡获大奖。这说明什么问题呢?对于节奏和力量,中国人真的不是很擅长,记得是在高晓松的节目中,他也明确表示过自古以来音乐都不是汉族所擅长的。无数的大咖在国内自嗨,但在国际上真的没什么人知道,更别说摇滚乐了。
可是!别忘了,中国可是有56个民族的。汉族的摇滚乐不行不代表整个中国的摇滚乐不行,随个国家在世界的影响力加大,一些非常棒的少数民族。下面九哥九哥大家介绍两只摇滚乐队。
一.杭盖成立于2004年,由伊立奇、义拉拉塔、胡日查、蒙大、艾伦、钮鑫和巴图巴根组成的中国乐队。
由英国音乐杂志《MOJO》杂志评选的2010年度十大世界音乐唱片片NO.6
欧洲音乐杂志《Songlines》评选为"2010下半年最值得收藏的十大世界音乐唱片"
专辑《远走的人》中的歌曲《希格希日》也同样获得该杂志评选的"十大世界音乐"排名第五
二.九宝乐队九宝乐队,组建于2011年,是一支带有蒙古民族风格的金属乐队。
2012年5月,九宝发行了第一张专辑《十丈铜嘴》 。2013年,九宝参与了德国Wacken Open Air音乐节的演出;2015年,九宝进行了第一次大规模的欧洲巡演,并受邀参加匈牙利WOMEX音乐节 。
2013 Wacken Open Air中国区选拔赛年度总冠军
以上两支来自中国的乐队,在国际上真的坐拥粉丝无数的,可是在国内,知道和喜欢他们的人却不是很多。这又是为什么呢?
九哥觉得,这还是跟民族的特性有关,自古中国都是一个含蓄的民族,不喜欢那种嘈杂的声音。记得小时候自己一听摇滚乐就会被家长呵斥,说“什么听得什么乱七八糟的!?”这句话是不是很多八零后都会有画面感呢?希望已为人父人母的我们对摇滚乐多一些宽容吧。
我是九哥,一个不务正业的杂货铺老板,对于中国的摇滚乐大家有什么看法呢?欢迎评论区留言。
6. 古代历史上有哪些现在不被人广泛了解但是真的很有才或惊艳的女子?
中国历史上不乏一些文采出众或者长相惊倒众生的女子,有名的四大美女“沉鱼、落雁、闭月、羞花”,大词人李清照、上官婉儿,比较有权力谋略的武周天后武则天,清末慈禧太后等等,数之不尽。
今天我来讲一些不太为人熟知的才女和美女。
蔡文姬;
曹操老师的女儿,演义中曹操对蔡文姬念念不忘,却因造化弄人,有情人不能眷属。
蔡文姬的父亲是东汉末期有名的文学家和书法家蔡邕,业余时候对天文、数理、音律等有很深的研究,曹操对老师颇为崇拜。蔡文姬生长在书香四溢的家庭中,耳濡目染,把老爹的文采学了七七八八,博学能文,可谓诗词歌赋样样拿得出手。东汉大才班昭是蔡文姬的偶像,诸位可能不知道班昭何许人也,但是她的哥哥班超和班固,大家一定耳熟能详。
蔡文姬纪念馆
可惜的是,蔡文姬生在动荡乱世,一生坎坷。
父亲将她嫁于卫仲道,丈夫早逝,加上没有孩子,夫家待不了,就回了娘家,恰逢匈奴入侵,蔡文姬被掳到了南匈奴,嫁给了匈奴左贤王,生育两个儿子。《胡笳十八拍》中,蔡文姬自述:“竭逼我兮为室家,将我行兮向天涯。对殊俗兮非我宜,遭恶俗兮当告谁。毡裘为裳兮骨肉震惊,羯膻为味兮遏我情。”
十二年后,建安十三年(公元208年),曹操统一北方,派出使臣屯田都尉董祀赴南匈奴,重金赎回了时刻惦念的蔡文姬,那一年,蔡文姬32岁,虽然芳华不在,但风韵犹存。
蔡文姬回到中原,生育的两个儿子却留在了匈奴。
为了打消曹丞相的惦念,蔡文姬嫁给了接她回来的董祀,曹操可不能算是一个心胸宽广的人,蔡文姬结婚第三年,董祀就因为犯法被曹操判处死罪。
蔡文姬只好去苦苦哀求曹操,曹丞相答应让蔡文姬写下有四百篇文章的《续汉书》,用来换取董祀的性命,蔡文姬花了两年的时间才完成,也留下了“文姬归汉”的佳话。
蔡文姬雕塑
班昭;
班昭—名姬,字惠班,生卒年约45年-约117年,今陕西咸阳人。史学家班彪之女、班固与班超的妹妹,很有才华。
十四岁嫁同郡曹世叔为妻,故后世亦称“曹大家”,然而世事无常,结婚没几年就守了寡。
哥哥班固写《汉书》,整理的《八表》及《天文志》的遗稿散乱,《汉书》没写完就去世了,班昭继承遗志,独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉,算是完成了《汉书》。
古代四大才女雕塑
因此,班昭很受汉和帝赏识,让皇后和后宫嫔妃拜她为师,教授儒家经典、天文、数学,
班昭一生作有《东征赋》、《女诫》,是中国历史上第一个女历史学家,邓太后临朝听政,还让班昭参与政务处理。
苏惠
据《晋书·列女传》记载,武功县苏坊有一漂亮的姑娘,名蕙字若兰,父亲是是陈留县令苏道质。
野史中说若兰天赋异禀,三岁学字、五岁学诗、七岁学画、九岁学绣、十二学织锦,十四岁的时候,已经是远近闻名的才女,十七岁,苏蕙看中了窦滔,二人顺利完婚。
苻坚上台,窦滔进了前秦官场,很快就因为才能出众,升任秦州刺史。
官场如战场,窦滔被人谗言陷害,流放今新疆白龙滩沙漠一带,夫妻二人在阿育王寺北城门外海誓山盟、至死不渝。
可是落花有意,流水无情,窦滔到流沙后另寻新妇。苏蕙知道后,肝肠寸断。一腔激愤化为诗词,并且把诗词织在八寸锦缎上,命名为《璇玑图》,托人带给了负心汉窦滔。
窦滔读后,惭愧不已,把情妇赵阳台送回了关中,准备马车,备上厚礼,迎接苏蕙到襄阳,自此夫妻和美的生活在一起。
绿珠
绿珠,姓梁,白州人,长的那叫一个惊艳,石崇当交趾采访使的时候,以珍珠十斛娶了绿珠。
绿珠是个吹笛子的高手,还很会跳舞蹈《明君》,石崇最喜欢听绿珠吹奏此曲,绿珠自创新歌:“我本良家女,将适单于庭。辞别未及终,前驱已抗旌。仆御涕流离,猿马悲且鸣。哀郁伤五内,涕位沾珠缨。行行日已远,遂造匈奴城。延我于穹庐,加我阏氏名。殊类非所安,虽贵非所荣。父子见凌辱,对之惭且惊。杀身良不易,默默以苟生。苟生亦何聊,积思常愤盈。愿假飞鸿翼,乘之以遐征。飞鸿不我顾,伫立以屏营。昔为匣中玉,今为粪土尘。朝华不足欢,甘与秋草屏。传语后世人,远嫁难为情。”
石崇的妻妾成群,却最喜欢绿珠。
石崇和当时的名士左思、潘岳等二十四人曾经组了一个“金谷二十四友”的诗社。每当有客人到府上,石崇就显摆的让绿珠出来唱歌跳舞助兴,所有宾客都被绿珠的容貌吸引的挪不开眼睛。
西晋石崇斗富,说明他很有钱,后来石崇被免职,孙秀贪恋绿珠美貌向石崇索取绿珠。石崇勃然大怒:“绿珠是我所爱,那是做不到的。”使者说:“君侯博古通今,还请三思。”
石崇坚持不给,孙秀大怒,劝赵王伦诛石崇。
石崇拉着绿珠的手说:“我现在因为你快要被人杀了。”
绿珠泪流满面地说:“愿效死于君前。”说罢跳楼了。
豪华奢靡的金谷园在石崇死后就变成了荒凉遗弃之地,世人称绿珠所坠之楼为“绿珠楼”。
现在白州有一条河称为“绿珠江”,绿珠的家门口还有“绿珠井”。
民间相传:“喝绿珠井的水,生下的女孩必定美丽。后来有人以为美色扰乱社会,用大石头把井口封了。
7. 中国摇滚乐哪只乐队可以走向世界舞台?
题主这个问题,可能也是很多人想问的。再次谢谢题主提出这个问题了。我本身就是摇滚乐的爱好者,喜欢滚石乐队(The Rolling Stones)、老鹰乐队(Eagles)、玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)、金属之王(Metallica)、快转眼球(R.E.M.)、涅槃(Nirvana)等等
针对题主提出的这个问题,我从客观理性和现实的角度来告诉你:中国没有一只摇滚乐队能走向世界的舞台。至少到目前为止还没有一只能在全世界打开知名度的,让全世界公认,认可的摇滚乐队。
可能看到我这么说,很多人会跳出来反对我,当然其中估计Beyond乐队的粉丝反对声肯定是最大的。(在这里我只想对“黄吹”们说一句,你们开心就好。Beyond对中国摇滚确实起到了很大的影响力,但是在世界舞台上连个P都不是,请原谅我粗俗的表达方式。你有看到世界上知名的摇滚乐队有说Beyond影响了他们了吗?开玩笑!Beyond在港台地区影响力估计都没有达明一派和太极乐队来的大!)真的,情理的对待自己的偶像,不要再给Beyond招黑!
我就和大家说说吧,为什么中国摇滚乐走不到世界的舞台。
语言问题。这个其实很简单可以说明。你去看看全世界知名的排的上号的乐队,哪个乐队不是主唱英文歌曲的,你要不会唱英文,怎么敢说走向全世界?就说我们国内在国际上最知名的邓丽君小姐,她去海外市场发展,不也是唱当地语言的歌曲嘛。(邓丽君小姐在语言方面是个天才!)你在去看看全球公认的十大摇滚乐队,又有哪个不是主唱英文歌曲的?但是中国摇滚乐队有主唱英文歌曲的嘛?莫有,一个都莫有。(看清楚了,是主唱英文歌)我们要知道,毕竟全世界,英语是世界语言。既然要走向世界,那你必须去面对它,无法逃避的!
影响力。既然是要走向全世界的摇滚乐队,那就肯定要有全世界摇滚迷们认可的拿手作品(国人喜欢的,不代表全世界喜欢!)世界知名的摇滚乐队,对后世“诞生”的,成立的摇滚乐队,都具有一定的影响力和引领力!你看看披头士乐队,滚石乐队,皇后乐队、枪花,涅槃,德国战车,这些知名乐队,哪一个没有影响着从他们之后诞生的摇滚乐队?再看看国内的摇滚乐队,哪一个又被全世界知名的摇滚乐队认可,说你们(国内)摇滚乐队太伟大,太厉害了,我们乐队的成立和创作离不了你们的影响??莫有,还是莫有!所以,中国摇滚的路还很长很长。不过在当今中国音乐市场的发展下,已经很难诞生出巨星啦,更别说把一只摇滚乐队送上世界的舞台了。(中国音乐市场已经“病入膏肓”了,现在都流行某视频平台传唱的“口水歌”了。这个不用和我争辩,事实就是如此!)
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1. 义大超级亚洲音乐节,能单曲循环好几十遍?
这首吧
2. 你认为刀郎算得上歌王吗?
刀郎算得上歌王吗?我觉得仁者见仁,智者见智,但至少在我看来是!
有人说过,如果把歌手分为好和坏两类的话,刀郎绝对不是个坏歌手。他的歌不深奥但够直白,他的翻唱也颇有味道。
音乐特色刀郎的音乐展现更多的还是将通俗唱法和少数民族音乐及戏曲元素相融合的演唱风格。
独具一格的歌词创作,歌词是音乐思想的表现,是表达思想和情感的载体,是一首歌曲的灵魂所在,也是歌曲得以流传的根本。在刀郎的歌里,汲取了少数民族地方文化的营养。歌词都采用了一种长篇叙事风格的写法,大量使用形象贴切的比喻,娓娓道来,类似于行吟诗人般。如:《艾里甫与塞乃姆》《喀什克尔的胡杨》和《披着羊皮的狼》等,这是为一般歌词创作所避讳的,但刀郎运用得很成功。
他的歌曲不论是原创还是翻唱都有强烈的个人特色,声音粗、厚、沙,高音区也很有力道。音色沙哑却颇具金属质感,无论是低音还是高音都给人以十足的沧桑感觉。他的声音表现比较直接硬朗,特色的歌喉演绎着其独有的男人味。
而看看他成就2004年,是SHE、周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿等众多大神厮杀的年代。
周杰伦的《七里香》、SHE的《奇幻旅程》、林俊杰的《第二天堂》、潘玮柏的《wuha》、张韶涵的《 Over The Rainbow》和《欧若拉》、五月天的《神的孩子都在跳舞》、王力宏的《心中的日月》等等都在这一年扎堆发表。
然而所有的这些专辑在《2002年的第一场雪》横空出世之后都显得略有失色,它的话题性和传唱度都是其它专辑所无法比拟的。
这张专辑在没有打榜、没有任何宣传的情况之下,正版销量高达270万张。
2005年凭借《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖
2005年,华语音乐传媒”盛典,最佳国语男歌手
2005年,第27届十大中文金曲颁奖音乐会 最受欢迎中文歌曲奖铜奖
2005年,福布斯中国名人榜第13名
2012年,《爱是你我》获第十二届“五个一工程”奖。
行业评价在音乐圈,刀郎是很小众的,
在民间,刀郎是很著名的。
有品位的人或许是不屑于听一个野路子歌手的歌的。
差评声:
那英:去KTV里点刀郎歌的都是农民。
杨坤:他那些东西能叫音乐吗!!“他有音乐吗?你认为他那是音吗?”
汪峰:刀郎的音乐我听说过,从他的音乐、歌词———这两个构成歌曲的主干讲,刀郎是非常一般的。这不是批评,是事实。刀郎之所以会火,是因为大家听了太多过于精致的歌,再一听比较粗犷的就会觉得新鲜。
罗中旭:并不是每个人都能跟他一样这样火起来的,他只是嗓音条件很好,再加上选曲时比较讨巧一部分人群,这才被以讹传讹地捧红了。
高晓松:哪个歌手如果唱刀郎的歌曲,在我这里他休想过关。我会问他,你为什么要唱歌?如果是心灵需要抚慰,那么唱这样的歌心灵就是这样的,我不认为他(唱刀郎歌的选手)会是个好歌手。我不会只看嗓子,心灵才是第一位。”
好评声:
谭咏麟:“我认为刀郎是一个非常难得的优秀歌手,起码是十年不遇的。呵……我不是恭维刀郎啊!我讲的是真的,还有就是他的音乐带着新疆音乐的风格,有很强的感染力。”
罗大佑:刀郎他最好的是他的...生来就是唱歌的嗓子,声线太好了。
黄烽:刀郎的确是一位光凭唱法就能打动人的歌手,他的音乐太勾人了。
王磊:旋律简单、流畅、耐听;歌词有着较强的叙事性和画面感,直白、不复杂;嗓音未经修饰,有质感、有张力。刀郎歌中的沧桑,是来自民间的声音,有着最质朴的情感。
但在我看来音乐只有主观的好听和不好听之分,而没有“高雅”和“低俗”之别。同一件作品,随着时代的变化,人们赋予它的“高雅”或“低俗”的标签也会发生改变。
所以,与其用这种方式去定义一首歌曲,还不如去比唱片销量,人民群众掏出的真金白银岂不是更有说服力?
我的看法以前觉得刀郎的歌有点俗口水歌,但是又比一般口水歌有内涵真挚许多。
但是当我去了解之后,对他的印象彻底颠覆了。静下心来听,刀郎的的确很有特色,流行与民族相结合,还有些摇滚的味道,一些歌曲的编曲水平确实很震撼。
刀郎的好歌都没火起来,《北方的天空下》、《喀什葛尔的胡杨》、《阿瓦尔古丽》、《谢谢你》、《永远的兄弟》等等。
但就现在来看,刀郎又绝对是个悲剧性的歌手。刀郎的不走运之一是和他的歌同时走红的是一大堆网络歌手。以至于在之后经常有人把他和网络歌手之类相提并论。
但他自己说:“我就是一个简单、单纯、执着、热爱音乐的人,对于商业至上的音乐圈和娱乐圈,我只想冷眼旁观。”
这样的想法让他显得与其他任何歌手都格格不入,在这个充满功名利禄的娱乐圈,他漠视着娱乐圈的规则,只尊重自己内心的想法。或许远离这个圈子也是一个好的选择。
3. 历史上宁夏银川出过什么名人?
“塞上江南”银川,我国历史文化名城,唐朝时为河外六镇之首,李元昊在此建立了威名赫赫的大夏国,银川至此定鼎,元明时中原百姓赴宁夏立屯,发展农业,银川成为“人目之如西湖,居民喜为乐土”的繁荣城市,“西陲都会”、“小南京”的美称不胫而走,名人辈出,下面列举一些银川的历史名人。
徐琦以塞北汉子的勇敢和江南雅士的灵秀,出使安南,化解两国危急,保障了明朝边疆的稳固。徐琦,明朝第一位宁夏籍进士,祖籍杭州,因祖上获罪,迁谪于此,1386年出生银川,从小聪明勤学,送外号“塞上神童”,1415年中进士,长期在通政司工作,类似于今天的外交部,他最精彩的时刻是,1433年,徐琦以四品外交正使,出使安南国,今天的越南,解决了两国摩擦,恢复藩属关系,回国后宣宗大加犒赏,恢复了徐琦一家名誉,升任兵部侍郎,1453年卒于南京兵部尚书任上,谥号贞襄。
马世龙的后代均为武将,他的3个儿子战死,清朝时子孙有6位官至提督、总兵,门庭显赫,银川市中山北街曾被尊称为马府大街,明清时期这这条街都是他们家的。马世龙,明末回族大将,银川人,武举入仕,最早的宣化游击,后受兵部尚书孙承宗提携升为三屯营总兵,不久孙承宗总理辽东军务后,马世龙担任山海关总兵一职,是其的得意干将,并在镇守辽东一任上贡献很大,由于魏忠贤和孙承宗权利之争,马世龙数次辞官回乡,马世龙赋闲在家时,满蒙进攻宁夏,宁夏总兵贺虎臣战死,生死存亡之际,马世龙力挽狂澜,接任宁夏总兵,挽回败势,1634年病逝,赠太子太傅、世袭锦衣佥事。
胡汝砺,1465-1510年,为宁夏修志的进士。胡汝砺,明朝官员,祖籍江苏溧阳,因祖父牵连到医案,一家人发配到宁夏银川,遂在此定居繁衍,虽然生活条件艰苦,但依然保留着书香门弟的传统,他们弟兄4个,3个都是进士,胡汝砺22岁中进士任命为户部主事踏入仕途,曾任大同知府、西安知府,并攀上了此地出生的大太监刘瑾,纳为党羽,开始平步青云,兵部侍郎、都察院佥都御史,在任时为刘瑾出力不少,最后在兵部尚书任上病逝,这个人最大的贡献是为宁夏修了地方志,《弘治宁夏新志》这本书在西北地方志上,占有非常重要的地位。
赵良栋,戎马一生,清初河西四汉将之一。赵良栋,清朝初期将领,银川人,最早在陕西从军,平叛有功,被洪承畴纳入帐下随其平定西南,授云南广罗总兵,三藩之乱时,在宁夏剿灭叛军,升任宁夏提督,后转战四川,升云贵总督加兵部尚书衔,其子赵弘灿续为宁夏总兵,晚年进剿准噶尔部,因自陈军功,康熙大为恼火,令其返乡,1697年赵良栋在银川病逝,康熙派长子胤禔主持葬礼,赐谥襄忠,雍正时入贤良祠,乾隆时追一等伯爵,他的子孙官至总督、巡抚。
图为银川的民国街。高士秀,清末民初银川人,是投身爱国民主革命的斗士,陕西同盟会成员,宁夏哥老会首领,早年号“贺兰山主”从事反清革命活动,1911年辛亥革命宁夏义军首领,军阀马福祥父子盘踞宁夏时,数次带领塞上义军参与讨逆护法运动、策应五原起义、兵败后高士秀客居陕西30多年,结识进步人士,拥护新民主,始终与宁夏诸马进行着斗争,任中将骑兵师长,1941年病逝。
图为杨金凤照片。杨金凤,银川人,著名表演艺术家,秦腔旦角代表人物,1923年出生,10岁入行,12岁登台,被称为“小十二红妹子”,从艺经历坎坷,为提高水平请教多位前辈,40年代与秦腔小生靖正恭合演《白玉楼》一炮而红,解放后进入西北戏曲研究院,多次随陕西剧团进京,从艺数十年演地剧目100多出,获奖无数,2011年在西安去逝,享年88岁。
4. 求一些著名的大提琴独奏曲?
1 巴哈:无伴奏大提琴组曲
不朽的大提琴家(The Great Cellists,世界文物刚出中译本)一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到:「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是,巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。
它们是演奏曲目的基石,许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。」的确,自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴,它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。 巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品,这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。
由於原稿已经轶失,目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二:一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成,另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。 由於抄本上有一些明显的错误与漏失,而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如,所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时,往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。
比方说,罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的(从一到六号):G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。 虽然在众多名家的诠释下,这六首组曲呈现出不同的魅力,但是相信它带给聆听者的感动,却是一致。
(薛介维)
推荐版本 巴哈无伴奏大提琴组曲 ■傅尼叶/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■宝丽金
一九七四年秋,卡萨尔斯过世后一年,六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival,由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。
San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮,独奏会后,没有掌声,听众在全场静默中缓缓起身……。 这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月,地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家,为了维持音乐的整体性,在灌录此套组曲时他偏好录一大段,而且常常是录完整乐章才停。
整体而言,他的演奏从容、优雅、流畅,散发出典雅抒情的气质。
2 鲍凯里尼:降B大调大提琴协奏曲,第九号
1743年出生於义大利的鲍凯里尼,不仅是大提琴的祖师级作曲家,也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目,即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。
就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐,如今想起孙叔叔那句著名的:「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲,第一乐章一开始的附点音符,及大提琴流畅的快板。 他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献,尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B;对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。
而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是,这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校订改编;话说回来,要不是Grzmacher,鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。
事实上,他的作品无论在当时或是现在,都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋;更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔(Jean Baptiste Cartier1765-1841)所说:「如果上帝要透过音乐与人类沟通,他会用海顿的大提琴协奏曲;但是,如果他想自己欣赏,他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。
」且不论他和海顿,谁的作品伟大;我想孙叔叔讲的也很有道理,「好东西要和好朋友分享,」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。(张维志)
推荐版本 鲍凯里尼:降B大调大提琴协奏曲 ■马友友/大提琴,祖克曼指挥圣保罗室内管弦乐团■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥伦比亚
马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本,都是Grzmacher修定版。
实际上,这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌,而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味,他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情;而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色,如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里,活泼、生动的韵律;第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强;第三乐章里,和乐团答唱自如的美妙景象。
小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团,像朝露般的清新自然,他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配,录音、演奏都是上乘之选。
3 海顿:D大调第二号大提琴协奏曲
文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲,但是第三号找不到乐谱,第四、五号证据不足无法证明,因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。
由年代久远,海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的,其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。 此曲是海顿五十一岁时作品,传说是为当时知名宫廷大提琴家安东.克拉夫特(Anton Kraft)所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争,因为克拉夫特之子质疑说:「此曲并非海顿所写,我的父亲才是真正的作曲者!」不少学者也同意,因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法,都超出海顿当时的习惯用法。
不过,到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后,再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后,这首作品的真正主人终於真相大白。 该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式,精巧典雅是基本品味,声部的交替缓而不迟,有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲,舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。
第三乐章是轻快的轮旋曲,气氛明亮、轻松愉悦,暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出,节奏感以及分句的简洁相当重要,主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。(赖伟峰)
推荐版本 海顿:D大调第二号大提琴协奏曲 ■哈诺伊/大提琴,保罗.罗宾森指挥多伦多室内管弦乐团■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼
这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版(企鹅三星),简洁的分句、深情的琴音,完全表现出海顿时期流畅明快,令人一听上瘾。
最新发行的版本是哈诺伊,不过这并不是新录音,而是1983年的重发片,是哈诺伊选集中的第六集,收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说,这张唱片表现杰出,大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰,多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮,亮丽的语法令人不忍把目光移开,充分展现女人妩媚的气质,是与众不同的「浪漫」海顿。
哈诺伊为了争取更多表情细节,因此分句有拖曳的现象,因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度,外乐章(一、三)快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出,哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯,他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。
4 贝多芬:第三、五号大提琴奏鸣曲
贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲,在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲,但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首,作品69一首 ,作品102两首。
分别具备贝多芬早期,中期,晚期的特色。在这五首作品中,以第三、五号最为出色闻名。 第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年,提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein,他同时有点像他的经纪人。
当时这两个人都爱上Malfatti姊妹,但是Gleichenstein抱得美人归,而贝多芬却失意情场,因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出,展开了充满罗曼蒂克的第一乐章,该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次,分别再两次中段(trio)的前、中、后。
第三乐章由慢而快,在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式,而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。 第五号可说是五首中的巅峰之作,无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。
第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入,开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤,音乐语句却恬静带有升华感,大提琴与钢琴的对话交织紧密,对位法充分被哂谩>o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的,复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来,他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省,寓意深远。
(赖伟峰)
推荐版本 贝多芬:第三、五号大提琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴,李希特/钢琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■宝丽金
要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本,本片当然实至名归。
其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名,罗斯托波维契与李希特两大天王,光是名号就吓死人!而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录,在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性,没有加油添醋的肆虐,整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位,所表现出来的张力,两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲,浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。
罗斯托波维奇在吖鹇洌鸪修D合之间的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。
5 舒伯特:琶音琴奏鸣曲
阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲,原本是为琶音琴(Arpeggione)这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴,这是一种六弦的古乐器,此乐器现在可说渐被遗忘,但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献,也可以说是唯一的。
由於琶音琴几乎可说是失传,近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏,例如小提琴、中提琴或是大提琴,受到乐迷极大的欢迎。 舒伯特一八二四年写该曲时,正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑,心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出,在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。
另外,采里次当地充满浓厚的匈牙利风情,舒伯特也深深受到影响,喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中,他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上,表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。 整首曲子仅二十分钟,第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律,是带有羞涩与憧憬梦想的主题,充满著歌唱性。
第二乐章是三段式的自由变奏曲风格,主题充分发挥歌唱性(舒伯特的专长),音乐听起来没有结构严谨的包袱,而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果,应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴,歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质,可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中,虽然有些突兀,却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮,可见他当时得心情一定是好到了极点。
阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调,的确是作曲家创作灵感的充分条件。(赖伟峰)
推荐版本 舒伯特:琶音琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴,布瑞顿/钢琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂
本曲的经典版本,我个人追随刘仁阳顾问的选择,推荐罗斯托波维奇Decca版。
曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片,前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧!还有发烧级自然真实的录音!以及亲昵紧密的对话诠释! 大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感,堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味,弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺,琴音变化相当丰富。
连刘顾问都夸赞:「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏,让人不禁怀疑,到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子?怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片!
6 舒曼:a小调大提琴协奏曲
这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。
一八五○年十月,舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职,高兴地与家人前往履新,也就在这个时候,他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年,我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏,一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。
这首协奏曲当时并未即刻出版,一八五四年,深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版,但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。 舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertstk」(有管弦乐伴奏)的字样,正如他所标示的,此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色,主要皆由主奏大提琴来发挥。
第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后,大提琴的第一主题随即进入,自此大提琴无论在发展部或再现部,始终居於主奏的要角,而乐团则居陪衬角色,几乎可说是衬底的背景。 乐曲不间断地进入第二乐章,这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中,大提琴呢喃地奏出如歌的主题,乐团中的首席大提琴接著与之应合。
不久,乐曲便进入「稍为活泼的」部分,接著在木管乐器的提示下,再现了首乐章第一主题的前半句,而后半句则转变成本乐章的主旋律(由大提琴奏出)。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中,进入终乐章。 第三乐章一开始,便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题,接下去可说都是属於这个主题的发展。
接近尾声时,大提琴有一段精彩的装饰奏,然后乐团部份渐次加入,一起明快地结束全曲。(薛介维)
推荐版本 舒曼、亨德密特大提琴协奏曲 ■史塔克/大提琴,Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼
史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲,那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧,演奏锐气十足,展现出大开大阖、一夫当关的气势。
这个RCA版录於九四年,史塔克已经七十高龄,年迈的他当然在体能状态上不复当年,但是呈现出来的却是较为圆熟的风格,在速度上也较慢,与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好,乐团的各声部在他的棒下极为平衡,与独奏十分契合。
片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲(为了纪念一九九五年他百年诞辰),千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍,请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章,相信你一定会喜欢的。录音上乘,各声部清晰分明。
7 布拉姆斯:第一、二号大提琴奏鸣曲
我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B,他一生只写过两首大提琴奏鸣曲,第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。
这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。 第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时,当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳,耗费三年的时间才完成。经过二十一年后,布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊,此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成,当时他人旅居瑞士的托恩。
第一号的三乐章中,第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格,布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重,并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图,因此与其叫大提琴奏鸣曲,不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分,在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲,律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。
第三乐章完成於1862年,不过当时缺乏结尾部分,一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中,布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声,因此大提琴的拉奏必须相当具有力道,才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章,后舍弃不用。 第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻,相当具有震撼力。
慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现,刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏,是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式,大提琴双弦的拉奏哂玫孟喈敹唷#ㄙ哕シ澹?
推荐版本 布拉姆斯:第一、二号大提琴奏鸣曲 ■Maria Kliegel/大提琴 ,Kristin Merscher/钢琴■Naxos 8。
550656■DDD■滚石
此曲的经典版本无疑是:杜普蕾/大提琴,巴伦波因/钢琴(EMI CDM 7 63298 2,科艺百代)两夫妻的合作,琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本,则是Naxos的Maria Kliegel版。
这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家,吖椒?、技巧扎实,称不上是舌灿莲花的光芒耀眼,道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上,Kliegel不吝释放能量,充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道,情绪也没有流於过激的沈溺。说实话,Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈,不拘泥小节上的修饰,颇有大师朱铭的大型木雕气势,言简意骇、气势浑然,您甚至会误认为她是男性演奏家。
虽然这两首作品的录音相当多,但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外,Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。
8 德弗札克:b小调大提琴协奏曲,作品104
如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲,那我堑赂ピ瞬贿x。
因为德弗札克的音乐有非常强的旋律性,建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中,我最欣赏的两位:史梅塔纳与德弗札克,都对斯拉夫民族怀著深厚的情感,并勇於表现在他们的音乐中。 於1895年完成的b小调大提琴协奏曲,是德弗札克晚期的作品,也是他应聘前往美国纽约国民音乐院(National Conservatory for Music)任院长职期间的创作之一,后回国转任布拉格音乐院院长,才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪.威汉(H。
Wihan)。 这首作品哪里好听?当然是旋律好听,第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色,在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下,则已脱离传统协奏曲的陪衬角色,与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份,更因为低音号与长号的加入,打破传统只有法国号、小号的二管编制,让整体的音响性有更壮观的表现。
另外,德弗札克汲取在美任教三年的经验,将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏,成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢?在德弗札克的安排下,除了灵活哂弥械鸵粲虻囊羯猓?勇於向高音域的极限挑战(高音La, Si),克服双音把位在快速移动上的高难度挑战,展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。
整体来说,这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感,在华丽的管弦技法安排下,仍然展现出浪漫乐派的特性。(廖玫玲)
推荐版本 德弗札克:b小调大提琴协奏曲 ■罗斯卓波维奇/大提琴,卡拉扬指挥柏林爱乐■DG 447 413-2■宝丽金
DG旗下有两位天王级的大提琴名家,一位是傅尼叶,另外一位是罗斯卓波维奇。
这两位大师的德弗札克,光从演奏成就来说,均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一,后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力,后者丰润纤细的音色,与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢?得视个人喜好而定。值得一提的是,录於六○年代的罗斯卓波维奇版,最近在DG精心策画下,以大花版传奇录音系列重发问世。
不论就曲目的代表性(另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲),演奏阵容与录音技术,都是值得珍藏的名盘。
9 圣桑:a小调第一号大提琴协奏曲,作品33 拉罗:d小调大提琴协奏曲
被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑,其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思,弥漫著浓厚的古典主义风。
这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲,在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑,三个乐章不间断的连续演奏,只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展,事实上,也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下,在方正小格局之下,谨守主从地位,给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。
不过,从受限的架构,音响力度上的薄弱,与主题张力的不足各方面来看,常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。 至於,拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗,在作曲才能尚未能被肯定之前,就是一位弦乐器的演奏者。日后将演奏经验哂玫阶髑系某晒佑行√崆俚摹肝靼嘌澜豁懬梗约癫小调的大提琴协奏曲。
拉罗在这首曲子中,从开始的宣叙调,到恬美的间奏曲主题,再到哈巴奈拉舞曲快板节奏,充分撷取异国(西班牙)情调的素材。再者,拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好,并借助管弦乐华彩丰富的配器,展现各个声部均衡下的力度与美感。(廖玫玲)
推荐版本 拉罗、圣桑大提琴协奏曲 ■苏菲.罗兰/大提琴,吉伯特.瓦加指挥BBC爱乐管弦乐团■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韵顺
这是一张以法国作品为主的专辑,除拉罗、圣桑的协奏曲外,另有马斯奈的「幻想曲」。
对同是女性演奏家来说,苏菲.罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好,而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质,於造句间展现旖旎婉约的歌唱性,更在旋律线条的起伏上展现应有的力度,做好乐句间的联系工作。整体说来,就圣桑一曲,苏菲.罗兰以自然不造作的音调,让灵动浪漫的气质萦绕而生。
如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重,而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲.罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法,像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。
10 艾尔加:e小调大提琴协奏曲,作品85
作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作(1918-1919年),这个时期的艾尔加,前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世,在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。
原本就带有阴沈性格的小调,在e小调以悲哀激烈的引导下,先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走,如此强烈撼人的开场白,是这首作品最先吸引人的地方。再者,请聆者多多熟悉这首曲子,将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念,最后将会在第四乐章里有完整的收束。
至於诙谐曲与终乐章里的花奏,则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板,在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上,虽不如德弗札克来得煽情华丽,却成功的在与协奏乐团的搭配合作上,赢得更深更浓更美的情感。 这首作品在完成的同年就举行首演。
另有一首小提琴协奏曲作品61,同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。(廖玫玲)
推荐版本 艾尔加:e小调大提琴协奏曲,作品85 ■Yoohong Lee/大提琴,曼纽因指挥皇家爱乐管弦乐团■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜玛拉雅
老录音固然值得收藏,如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版(EMI)失之交臂?但是站在世代交替的立场,不妨也试著关心一下市场上的新作。
皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品,请到的是一位韩国男孩-Yoohong Lee,话说从小资赋优异的Yoohong,十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演,年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧,是非常不容易的,遑论深刻优美的宣叙调,在他手中演来确能动人心弦。
协奏的皇家爱乐,由小提琴手出身的曼纽因领军,酣畅淋漓的管弦乐线条,以收放自如的张力,亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。
5. 中国摇滚歌手有没有获得过国际级的奖?
作为一个不务正业的杂货铺老板+伪愤青,九哥可以负责任的告诉大家:中国摇滚乐手没有在国际得奖的!
有小伙伴肯定要说了,吴彤拿过格莱美大奖的。但是大家如果仔细看了就会发现,吴彤获奖作品是民乐而不是摇滚乐,参加格莱美的身份也是跨界民族音乐人。
对于摇滚乐的发展,中国的落后是无可厚非的,在U2、枪花、战车、老鹰等等的国际摇滚巨星来说,中国的摇滚乐在国际上真的不值一提。就连黄家驹在国际上都没有获得奖项。这些可能也无法抛开那个动乱年代的影响。对于中国摇滚乐最辉煌的时代也只能是1994年12月17日晚上8点,窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐风采,而在香港这个中国人的娱乐重镇中,红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台,人们在这里一向只为娱乐而来,在声光舞影中求取一夜欢乐。
而相反的是,中国民乐却在国际上屡获大奖。这说明什么问题呢?对于节奏和力量,中国人真的不是很擅长,记得是在高晓松的节目中,他也明确表示过自古以来音乐都不是汉族所擅长的。无数的大咖在国内自嗨,但在国际上真的没什么人知道,更别说摇滚乐了。
可是!别忘了,中国可是有56个民族的。汉族的摇滚乐不行不代表整个中国的摇滚乐不行,随个国家在世界的影响力加大,一些非常棒的少数民族。下面九哥九哥大家介绍两只摇滚乐队。
一.杭盖成立于2004年,由伊立奇、义拉拉塔、胡日查、蒙大、艾伦、钮鑫和巴图巴根组成的中国乐队。
由英国音乐杂志《MOJO》杂志评选的2010年度十大世界音乐唱片片NO.6
欧洲音乐杂志《Songlines》评选为"2010下半年最值得收藏的十大世界音乐唱片"
专辑《远走的人》中的歌曲《希格希日》也同样获得该杂志评选的"十大世界音乐"排名第五
二.九宝乐队九宝乐队,组建于2011年,是一支带有蒙古民族风格的金属乐队。
2012年5月,九宝发行了第一张专辑《十丈铜嘴》 。2013年,九宝参与了德国Wacken Open Air音乐节的演出;2015年,九宝进行了第一次大规模的欧洲巡演,并受邀参加匈牙利WOMEX音乐节 。
2013 Wacken Open Air中国区选拔赛年度总冠军
以上两支来自中国的乐队,在国际上真的坐拥粉丝无数的,可是在国内,知道和喜欢他们的人却不是很多。这又是为什么呢?
九哥觉得,这还是跟民族的特性有关,自古中国都是一个含蓄的民族,不喜欢那种嘈杂的声音。记得小时候自己一听摇滚乐就会被家长呵斥,说“什么听得什么乱七八糟的!?”这句话是不是很多八零后都会有画面感呢?希望已为人父人母的我们对摇滚乐多一些宽容吧。
我是九哥,一个不务正业的杂货铺老板,对于中国的摇滚乐大家有什么看法呢?欢迎评论区留言。
6. 古代历史上有哪些现在不被人广泛了解但是真的很有才或惊艳的女子?
中国历史上不乏一些文采出众或者长相惊倒众生的女子,有名的四大美女“沉鱼、落雁、闭月、羞花”,大词人李清照、上官婉儿,比较有权力谋略的武周天后武则天,清末慈禧太后等等,数之不尽。
今天我来讲一些不太为人熟知的才女和美女。
蔡文姬;
曹操老师的女儿,演义中曹操对蔡文姬念念不忘,却因造化弄人,有情人不能眷属。
蔡文姬的父亲是东汉末期有名的文学家和书法家蔡邕,业余时候对天文、数理、音律等有很深的研究,曹操对老师颇为崇拜。蔡文姬生长在书香四溢的家庭中,耳濡目染,把老爹的文采学了七七八八,博学能文,可谓诗词歌赋样样拿得出手。东汉大才班昭是蔡文姬的偶像,诸位可能不知道班昭何许人也,但是她的哥哥班超和班固,大家一定耳熟能详。
蔡文姬纪念馆
可惜的是,蔡文姬生在动荡乱世,一生坎坷。
父亲将她嫁于卫仲道,丈夫早逝,加上没有孩子,夫家待不了,就回了娘家,恰逢匈奴入侵,蔡文姬被掳到了南匈奴,嫁给了匈奴左贤王,生育两个儿子。《胡笳十八拍》中,蔡文姬自述:“竭逼我兮为室家,将我行兮向天涯。对殊俗兮非我宜,遭恶俗兮当告谁。毡裘为裳兮骨肉震惊,羯膻为味兮遏我情。”
十二年后,建安十三年(公元208年),曹操统一北方,派出使臣屯田都尉董祀赴南匈奴,重金赎回了时刻惦念的蔡文姬,那一年,蔡文姬32岁,虽然芳华不在,但风韵犹存。
蔡文姬回到中原,生育的两个儿子却留在了匈奴。
为了打消曹丞相的惦念,蔡文姬嫁给了接她回来的董祀,曹操可不能算是一个心胸宽广的人,蔡文姬结婚第三年,董祀就因为犯法被曹操判处死罪。
蔡文姬只好去苦苦哀求曹操,曹丞相答应让蔡文姬写下有四百篇文章的《续汉书》,用来换取董祀的性命,蔡文姬花了两年的时间才完成,也留下了“文姬归汉”的佳话。
蔡文姬雕塑
班昭;
班昭—名姬,字惠班,生卒年约45年-约117年,今陕西咸阳人。史学家班彪之女、班固与班超的妹妹,很有才华。
十四岁嫁同郡曹世叔为妻,故后世亦称“曹大家”,然而世事无常,结婚没几年就守了寡。
哥哥班固写《汉书》,整理的《八表》及《天文志》的遗稿散乱,《汉书》没写完就去世了,班昭继承遗志,独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉,算是完成了《汉书》。
古代四大才女雕塑
因此,班昭很受汉和帝赏识,让皇后和后宫嫔妃拜她为师,教授儒家经典、天文、数学,
班昭一生作有《东征赋》、《女诫》,是中国历史上第一个女历史学家,邓太后临朝听政,还让班昭参与政务处理。
苏惠
据《晋书·列女传》记载,武功县苏坊有一漂亮的姑娘,名蕙字若兰,父亲是是陈留县令苏道质。
野史中说若兰天赋异禀,三岁学字、五岁学诗、七岁学画、九岁学绣、十二学织锦,十四岁的时候,已经是远近闻名的才女,十七岁,苏蕙看中了窦滔,二人顺利完婚。
苻坚上台,窦滔进了前秦官场,很快就因为才能出众,升任秦州刺史。
官场如战场,窦滔被人谗言陷害,流放今新疆白龙滩沙漠一带,夫妻二人在阿育王寺北城门外海誓山盟、至死不渝。
可是落花有意,流水无情,窦滔到流沙后另寻新妇。苏蕙知道后,肝肠寸断。一腔激愤化为诗词,并且把诗词织在八寸锦缎上,命名为《璇玑图》,托人带给了负心汉窦滔。
窦滔读后,惭愧不已,把情妇赵阳台送回了关中,准备马车,备上厚礼,迎接苏蕙到襄阳,自此夫妻和美的生活在一起。
绿珠
绿珠,姓梁,白州人,长的那叫一个惊艳,石崇当交趾采访使的时候,以珍珠十斛娶了绿珠。
绿珠是个吹笛子的高手,还很会跳舞蹈《明君》,石崇最喜欢听绿珠吹奏此曲,绿珠自创新歌:“我本良家女,将适单于庭。辞别未及终,前驱已抗旌。仆御涕流离,猿马悲且鸣。哀郁伤五内,涕位沾珠缨。行行日已远,遂造匈奴城。延我于穹庐,加我阏氏名。殊类非所安,虽贵非所荣。父子见凌辱,对之惭且惊。杀身良不易,默默以苟生。苟生亦何聊,积思常愤盈。愿假飞鸿翼,乘之以遐征。飞鸿不我顾,伫立以屏营。昔为匣中玉,今为粪土尘。朝华不足欢,甘与秋草屏。传语后世人,远嫁难为情。”
石崇的妻妾成群,却最喜欢绿珠。
石崇和当时的名士左思、潘岳等二十四人曾经组了一个“金谷二十四友”的诗社。每当有客人到府上,石崇就显摆的让绿珠出来唱歌跳舞助兴,所有宾客都被绿珠的容貌吸引的挪不开眼睛。
西晋石崇斗富,说明他很有钱,后来石崇被免职,孙秀贪恋绿珠美貌向石崇索取绿珠。石崇勃然大怒:“绿珠是我所爱,那是做不到的。”使者说:“君侯博古通今,还请三思。”
石崇坚持不给,孙秀大怒,劝赵王伦诛石崇。
石崇拉着绿珠的手说:“我现在因为你快要被人杀了。”
绿珠泪流满面地说:“愿效死于君前。”说罢跳楼了。
豪华奢靡的金谷园在石崇死后就变成了荒凉遗弃之地,世人称绿珠所坠之楼为“绿珠楼”。
现在白州有一条河称为“绿珠江”,绿珠的家门口还有“绿珠井”。
民间相传:“喝绿珠井的水,生下的女孩必定美丽。后来有人以为美色扰乱社会,用大石头把井口封了。
7. 中国摇滚乐哪只乐队可以走向世界舞台?
题主这个问题,可能也是很多人想问的。再次谢谢题主提出这个问题了。我本身就是摇滚乐的爱好者,喜欢滚石乐队(The Rolling Stones)、老鹰乐队(Eagles)、玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)、金属之王(Metallica)、快转眼球(R.E.M.)、涅槃(Nirvana)等等
针对题主提出的这个问题,我从客观理性和现实的角度来告诉你:中国没有一只摇滚乐队能走向世界的舞台。至少到目前为止还没有一只能在全世界打开知名度的,让全世界公认,认可的摇滚乐队。
可能看到我这么说,很多人会跳出来反对我,当然其中估计Beyond乐队的粉丝反对声肯定是最大的。(在这里我只想对“黄吹”们说一句,你们开心就好。Beyond对中国摇滚确实起到了很大的影响力,但是在世界舞台上连个P都不是,请原谅我粗俗的表达方式。你有看到世界上知名的摇滚乐队有说Beyond影响了他们了吗?开玩笑!Beyond在港台地区影响力估计都没有达明一派和太极乐队来的大!)真的,情理的对待自己的偶像,不要再给Beyond招黑!
我就和大家说说吧,为什么中国摇滚乐走不到世界的舞台。
语言问题。这个其实很简单可以说明。你去看看全世界知名的排的上号的乐队,哪个乐队不是主唱英文歌曲的,你要不会唱英文,怎么敢说走向全世界?就说我们国内在国际上最知名的邓丽君小姐,她去海外市场发展,不也是唱当地语言的歌曲嘛。(邓丽君小姐在语言方面是个天才!)你在去看看全球公认的十大摇滚乐队,又有哪个不是主唱英文歌曲的?但是中国摇滚乐队有主唱英文歌曲的嘛?莫有,一个都莫有。(看清楚了,是主唱英文歌)我们要知道,毕竟全世界,英语是世界语言。既然要走向世界,那你必须去面对它,无法逃避的!
影响力。既然是要走向全世界的摇滚乐队,那就肯定要有全世界摇滚迷们认可的拿手作品(国人喜欢的,不代表全世界喜欢!)世界知名的摇滚乐队,对后世“诞生”的,成立的摇滚乐队,都具有一定的影响力和引领力!你看看披头士乐队,滚石乐队,皇后乐队、枪花,涅槃,德国战车,这些知名乐队,哪一个没有影响着从他们之后诞生的摇滚乐队?再看看国内的摇滚乐队,哪一个又被全世界知名的摇滚乐队认可,说你们(国内)摇滚乐队太伟大,太厉害了,我们乐队的成立和创作离不了你们的影响??莫有,还是莫有!所以,中国摇滚的路还很长很长。不过在当今中国音乐市场的发展下,已经很难诞生出巨星啦,更别说把一只摇滚乐队送上世界的舞台了。(中国音乐市场已经“病入膏肓”了,现在都流行某视频平台传唱的“口水歌”了。这个不用和我争辩,事实就是如此!)
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